La pittura e l’arte contemporanea diventano spesso un viaggio personale nel mondo della visione, quasi che ogni artista cercasse, tra le innumerevoli sollecitazioni di vita e visive che ci circondano, un proprio stile e un modo autonomo di rapportarsi con il reale: lo sguardo attuale diventa sempre di più uno strumento aperto a cogliere le infinite suggestioni del mondo. Non fa eccezione a questa regola l’avventura poetica di Marcello Scarselli autore toscano che, partito da una visione naturalistica e figurativa, ha poi diretto le sue ricerche verso una pittura informale e di raffinata riflessione. Una ricerca che lo colloca di diritto nelle esperienze più mature dell’arte contemporanea, un viaggiatore attento e sensibile, capace di raccogliere e approfondire gli elementi della realtà in modo sintetico e citazionista.



Scarselli continua rapidamente ad approfondire linguaggio e stile nella ricerca di una sua verità, le meditazioni sul paesaggio toscano lasciano il posto a più elaborate invenzioni formali. Come suggerisce Carlesi “ quasi la ricerca formale si sostituisse alla meditazione al silenzio.” Immagini più rarefatte, malinconiche, affiorare dei toni grigi, riduzione dei toni cromatici, segni e corpi sezionati, spazi più vuoti ed essenziali. Gli ultimi lavori sembrano annunciare un viaggio interiore, un discorso sulla memoria e sul tempo, intorno alle occasioni perdute, un poetico sguardo sul mondo. L’artista sembra ascoltare una voce interna che ha molti echi, suoni diversi che moltiplicano i significati di una moderna visione che trova, nel silenzio e nel grigio, il segno di una presenza.

Riccardo Ferrucci