CUT, brandelli delle nostre vite


Una pittura fatta di profondi silenzi e di grandi vuoti, di solitudine e di nitori accecanti, in cui si cela una contraddizione: è curioso che Matteo Zanfi descriva il suo impulso a dipingere primariamente come la ricerca di “qualcosa di esteticamente equilibrato, nelle forme e nei pesi”.
E la sua pittura affascina proprio per questa sua intrinseca antinomia: la tersa armonia formale, lo spazio perfettamente bilanciato e risolto, in cui tutti gli elementi trovano con semplice naturalezza, senza sforzo, la loro giusta collocazione, si scontrano con la sofferenza, la tensione e il turbamento che traspaiono da corpi e oggetti che occupano quello spazio.
Pittura tersa ed equilibrata dunque, ma anche angosciante, che ci pone di fronte alle tre domande fondamentali dell’uomo: da dove veniamo? chi siamo? dove andiamo?
Ci troviamo a fissare grandi campi vuoti e silenziosi: ma non è il silenzio vibrante e denso di promesse di Rothko, è bensì un vuoto che sembra voler corrodere qualsiasi presenza, e qualsiasi presenza diventa evanescente nello sforzo di non liquefarsi e di non essere inghiottita dal nulla.
Le figure sono ombre senza identità, a volte sfigurate dalla paura di mostrarsi o dallo sforzo di scavarsi dentro, comunque sempre disperatamente sole.
E’ dunque pittura contemporanea, perché ci mette di fronte a personalità che sembrano vivere di incertezza, spossate dal silenzio opaco dell’indifferenza; entità non comunicanti, trattenute da una greve atmosfera lattiginosa che le isola e le opprime. Pittura contemporanea, personalissima interpretazione dei décollage di Mimmo Rotella e dei collage di Rauschenberg, peculiare riedizione del cloisonnisme e intima rivisitazione dei disfacimenti di Francis Bacon.


Stefania Lucchetta