Palo Gallery (New York) è lieta di presentare Memoir of a Needle, una mostra di nuove opere tessili dell’artista italiano Roberto Maria Lino, dal 26 giugno all’8 agosto 2025. Composta da 14 nuove opere e un’installazione, questa esposizione rappresenta un momento fondamentale nella carriera di Lino, segnando il suo debutto negli Stati Uniti. Il gruppo di lavori comprende opere provenienti da tre serie differenti: Sutura, Spolia e Red Monochromes, le ultime due presentate per la prima volta.

Biografia dell’artista
Roberto Maria Lino (n. 1996, Napoli) vive e lavora a Roma, dove si è diplomato all’Accademia di Belle Arti. Concentrandosi sul corpo umano e sulle storie della medicina e dell’industria, Lino intreccia astrazioni multimediali che indagano trauma, guarigione e fragilità dell’esperienza umana. Fin da bambino, a partire dai quattro anni, ha accompagnato il padre, cardiochirurgo napoletano, in sala operatoria per assistere a interventi a cuore aperto. Questa esposizione unica ha profondamente influenzato la sua esplorazione tematica del corpo umano.

La materialità del lavoro di Lino è tanto potente quanto le narrazioni che costruisce. Riutilizzando indumenti medici e oggetti ospedalieri, ridà vita ai residui della medicina, aprendo un dialogo sulla sua mercificazione. Questa integrazione di materiali riciclati solleva interrogativi sul ciclo di vita degli ospedali e sull’impatto della medicina industrializzata. In ogni Sutura, Lino dischiude un paesaggio corporeo: linee rosse, simili a vene o arterie, attraversano la tela neutra, evocando il sistema cardiovascolare umano. Il contrasto tra il rosso vivido e il bianco sterile richiama l’intensità vitale che scorre attraverso l’ambiente clinico e impersonale della cura medica.

Lino ha ricevuto borse di residenza in Italia e Germania. Le sue opere sono state esposte in istituzioni come Palazzo Strozzi a Firenze, Fondazione107 a Torino e Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia. Nel 2024 ha vinto il Premio Internazionale Generazione Contemporanea, esponendo alla Fondazione Nicola del Roscio a Roma e consolidando la sua presenza sulla scena artistica contemporanea italiana.

Il titolo della mostra racchiude il carattere profondamente autobiografico e intimo della pratica di Lino – un racconto che si dipana lungo i fili della propria esperienza vissuta. Concentrandosi sul corpo umano e le sue complesse relazioni con la medicina e l’industria, Lino intreccia tessuti multimediali su tela che esplorano temi di memoria, tradizione e trauma. L’infanzia vissuta in sala operatoria ha forgiato una relazione unica con la fragilità del corpo e con gli interventi chirurgici che lo preservano, dando vita ai temi che attraversano queste nuove opere, calde e viscerali.

Il termine sutura, dal latino, rimanda sia all’atto medico del cucire ferite che all’artigianato femminile del cucito. Le trame cucite in ogni Sutura ricordano le cicatrici lasciate sulla carne e nella psiche, simbolizzando ferite personali e collettive inflitte da sistemi che possono essere tanto curativi quanto dannosi. È un doppio riferimento che racchiude la poetica di Lino: una riconciliazione tra le dimensioni interiori del maschile e del femminile, tramite un gesto meditativo e ripetitivo. La modalità con cui i materiali sono stratificati e cuciti riflette la precisione delicata e salvifica della cardiochirurgia. Le cuciture e sovrapposizioni suggeriscono un processo di riparazione e guarigione, ma anche un approccio frammentario alla cura, dove le falle e sovrapposizioni del sistema lasciano tracce visibili sul corpo e sul mondo da cui trae risorse. I fili rossi diventano metafora visiva del sangue, simbolo universale di passione, dolore e connessione umana.

In un’opera site-specific, scampoli delle divise chirurgiche del padre e indumenti personali dell’artista sono cuciti insieme con il filo appartenuto alla madre, legando memoria generazionale ed eredità familiare in una composizione tattile. Il risultato è una mappa emotiva verticale, dove fili rossi sottili attraversano strati di tessuto come capillari. Gocce seducenti di rosso e cuciture in rilievo riecheggiano l’astrazione pittorica e le forme anatomiche, donando all’opera una straordinaria forza psicologica.

Utilizzando lo stesso ago per tutte le opere, la serie Spolia è composta esclusivamente da tessuti bianchi provenienti da corredi antichi e capi personali. Il termine latino spolia si riferisce a materiali recuperati dal passato e rigenerati. I Red Monochromes sono invece realizzati con tessuti appartenuti a sconosciuti e indumenti personali, presentati in varie tonalità di rosso, inclusi tessuti tinti a mano.

Descrivendo il proprio processo come “dipingere con un ago”, Lino trasforma indumenti medici industriali e tessuti ospedalieri in astrazioni pulsanti e seducenti, cariche di tensione. Questa serie prende forma come un paesaggio corporeo, dove i fili rossi scorrono attraverso stoffe neutre come vene e arterie, evocando il sistema cardiovascolare. Il contrasto tra i rossi intensi e il bianco sterile suggerisce al contempo la vitalità del corpo e la precisione degli ambienti medici. Le trame cucite, simili a suture chirurgiche, trasformano le cicatrici – fisiche e psicologiche – in un linguaggio visivo di riparazione e resilienza.

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