Dal 30 gennaio al 7 marzo 2026, Studio la Linea Verticale presenta Live Transmission, mostra personale di Morgan O’Hara (Los Angeles, 1941), accompagnata dal testo critico di Paola Caramel.

In occasione del vernissage, venerdì 30 gennaio, dalle 17 alle 20, l’artista realizzerà una Live Transmission dal vivo (dalle 18.30), offrendo al pubblico la possibilità di assistere direttamente alla pratica che è al centro della sua ricerca: un processo di osservazione e disegno in tempo reale capace di rendere visibili i flussi del movimento umano. Durante il vernissage verrà inoltre presentato il libro d’artista realizzato per l’occasione e pubblicato dall’Editore Cichino Brigante, in tiratura limitata.

La mostra prende il titolo dalla serie di opere esposte, che indagano il gesto umano nella sua dimensione più essenziale e vitale. Attraverso un metodo rigoroso basato sull’osservazione diretta e sul disegno come veicolo immediato, O’Hara restituisce movimenti, azioni e micro-ritmi che attraversano l’esperienza quotidiana e collettiva dell’essere umano.
Il progetto è realizzato in occasione di ART CITY Bologna 2026, nel programma di eventi promosso in concomitanza con ArteFiera Bologna, ed è inserito nel calendario ufficiale delle iniziative culturali della città, in collaborazione con Ricognizioni sull’Arte, con il sostegno di Alessandro Mescoli, Marcello Bertolla, Massimiliano Piccinini, Tiberio e Ciro Cattelani.

Cenni biografici
Morgan O’Hara (n. 1941, Los Angeles) è un’artista concettuale di fama internazionale, attiva soprattutto nel campo del disegno performativo. Cresciuta in Giappone nel periodo post-bellico, ha conseguito un master in Arte presso la California State University di Los Angeles. Fin dagli anni Ottanta ha sviluppato il suo lavoro principale attorno alla serie Live Transmission, che consiste nel tracciare con più matite, tenute simultaneamente con entrambe le mani, i movimenti delle persone in tempo reale: musicisti, danzatori, oratori, artigiani, e molti altri.

Le sue opere sono presenti in numerose collezioni permanenti internazionali, tra cui: Metropolitan Museum of Art, New York - The British Museum, Londra - National Gallery of Art, Washington D.C. - Hammer Museum, Los Angeles - Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago del Cile - Kupferstichkabinett, Berlino - Stedelijk Museum, Amsterdam - Moravská Galerie, Brno - Macau Art Museum, Macau.

Ha realizzato importanti mostre personali, tra le altre, presso: Mitchell Algus Gallery, New York - Anita Rogers Gallery, New York - Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago del Cile - Centre d’Art Contemporain, Ginevra - Tenri Cultural Institute, New York - Chimera Project, Budapest - Scuola Grande di San Marco, Venezia.

Ha partecipato a centinaia di performance e progetti Live Transmission in musei, festival e istituzioni in tutto il mondo, collaborando con musicisti, danzatori, scienziati e comunità locali. Tra le sue collaborazioni più significative: Pauline Oliveros, Anthony Braxton, John Tilbury, Roy Amotz, oltre a numerosi ensemble e performer internazionali.

Tra i riconoscimenti ricevuti: Lee Krasner Lifetime Achievement Award (2017–19) - Pollock-Krasner Foundation Grant (numerose edizioni) - Adolph and Esther Gottlieb Foundation Fellowship - MacDowell Colony Fellowship - Milton and Sally Avery Foundation Fellowship

Nel corso della carriera ha inoltre preso parte a residenze d’artista in Europa, Asia e America, tra cui: Emily Harvey Foundation (Venezia), MacDowell Colony (USA), Agosto Foundation (Praga), Aomori Contemporary Art Center (Giappone), Exploratorium (San Francisco), Akrai Residency (Sicilia), University of Tübingen.