L’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, per volere del Direttore Salvo Bitonti, e il Pastis, su
iniziativa di Antonino Minniti e Andrea Tortorella, presentano, all’interno di Casa Accademia, la prima
edizione della mostra dedicata ad Edoardo Di Mauro, in memoria del noto curatore e critico d’arte
militante e già Direttore e Vice Direttore dell’Accademia torinese prematuramente scomparso nel 2024.
La mostra prevede la produzione di un corpo lavori inedito di due giovani artisti selezionati tra coloro
che hanno esposto nell’edizione 2025 di Casa Accademia. I selezionati, Morgana Cavicchioli ed Elia
Nardin, hanno avuto la possibilità di realizzare opere inedite, grazie a un contributo di produzione
stanziato dal Pastis. I lavori realizzati verranno presentati nella mostra “Cronotopie” il 19 febbraio 2026
negli spazi della Conserveria del Pastis (Piazza Emanuele Filiberto, 11).
“Cronotopie” è una mostra bi-personale, a cura di Roberto Mastroianni e con la co-curatela di Ylenia
Regia Corte, inserita nella rassegna “Casa Accademia 2025”, prodotta dal Pastis e dall’Accademia
Albertina di Belle Arti di Torino.
“Cronotopie” è un racconto a due voci sulla percezione del tempo, immanente, in eterno ritorno.
La selezione di opere dei due artisti in mostra, Morgana Cavicchioli ed Elia Nardin, prendono forma a
partire da operazioni di assemblaggio che non cercano sintesi. In entrambi i casi viene messa in gioco
una compresenza di tempi e materiali. È un accumulo metodologico in cui il frammento non è
residuale, è protagonista e medium.
In entrambe le pratiche, il lavoro non consiste nel rappresentare il tempo, ma nel mettere in forma le
condizioni attraverso cui lo percepiamo e possono essere lette in relazione a quelle riflessioni teoriche
che hanno indagato i media non solo come strumenti o messaggeri, ma come ambienti, dispositivi
che organizzano l’esperienza prima ancora di produrre immagini o significati.
In questo senso, le opere non si limitano a occupare uno spazio espositivo, ma ne ridefiniscono le
condizioni percettive, chiedendo allo spettatore di confrontarsi con ciò che resta quando il senso, il
contesto o la funzione vengono sospesi.
La mostra si configura così come uno spazio di compresenza, un luogo in cui immagini e architetture
insistono sulla tensione tra ciò che è stato, ciò che è, e ciò che continua ad agire nel presente.