La pratica di Neil Clements ha a che fare con un senso di fatalismo romantico che sta alla base della
nozione di opera d'arte formalmente pura, indagando le derive di eroismo, melanconia e feticismo
legate ai movimenti minimalista e concettuale, con i relativi protagonisti e documenti, riferendosi in
particolare all'opera di artisti come Frank Stella, Robert Morris e Lawrence Weiner.
Il lavoro dell'artista genera una narrazione alternativa a questo discorso, riferendosi ad altre
modalità di produzione culturale. Lo sviluppo simultaneo di tele e chitarre eccentricamente
sagomate alla fine degli anni '50, ad esempio, è il principale punto di partenza per una serie di lavori
di grande formato presenti in mostra.
Un'altra preoccupazione costante riguarda il modo in cui il significato di un prodotto artistico è
mediato dal contesto in cui viene presentato. Per riflettere su questo fondamentale grado di
separazione tra artista e fruitore, Neil Clements utilizza una transenna da museo presentata come
ostacolo simbolico ad un'interpretazione obiettiva e condivisa.
In questa mostra il potenziale dell'opera d'arte come portatrice di una posizione concettuale è
ulteriormente esplorato attraverso il concetto di prop man: un artista alla cui produzione è
retrospettivamente ed esternamente conferita una posizione critica.
***
Neil Clements (Irlanda del Nord, 1982 - vive e lavora a Glasgow) è rappresentato da doggerfisher
(Edimburgo) e Grimm Fine Art (Amsterdam). Progetti recenti: 2009 Built. Lacking. doggerfisher, Edimburgo
(solo), Boneless box, Embassy Gallery, Edimburgo 2008 Altered States of Paint, Dundee Contemporary Arts;
Black Aspirin (con Alex Dordoy), Glasgow Project Space; Neil Clements / Morag Keil / Alex Dordoy, Grimm
Fine Art, Amsterdam; Group (con Claire Barclay, Sara Barker, Sally Osborn, Jonathan Owen, Albrecht
Schäfer) doggerfisher, Edimburgo 2007 Clements, Freytag, Tschauner, Galerie Markus Winter, Berlino;
Revelation of Doom, Konsortium, Dusseldorf (solo).