Nordine Sajot
Can I tell you?
a cura di Michela Becchis

Dal 15.04.2026 fino al 10.05.2026

AAIE Center for Contemporary Art
Via Sermide 7 - 00182 Roma RM
https://www.aaie.art/Exhibitions/129.html

Opening: mercoledì 15 Aprile 2026 dalle ore 18 :00


In occasione della prima mostra personale dal titolo Can I tell you? di Nordine Sajot presso AAIE Center for Contemporary Art, viene presentata una serie multipla di opere che l'artista ha eseguito in tempi diversi, che ci riportano volutamente anche alla relatività del concetto di qui e ora attraverso fotografie, installazioni, oggetti ibridi, incisioni e sculture.

Michela Becchis ci invita a leggere con accuratezza, attraverso la sua scrittura, i diversi piani di lettura della struttura linguistica e visiva dell'artista : “Partiamo quindi da Consumare parola che può vantarsi di derivare da ben due verbi latini, consumere e consummare. Il primo ha il significato etimologico di ‘prendere interamente’, e quindi ‘togliere del tutto’; il secondo, quello di ‘sommare definitivamente’. È dentro questi due significati che l’artista ci apre la porta di questo lavoro, è in questa sommatoria difficile da tenere insieme, perché a pensarci bene ‘togliere del tutto’ e ‘sommare definitivamente’ appaiono inconciliabili eppure la vita del Grande Consumatore, di quella parte di mondo che vive per consumare, si svolge in questo controsenso che solo all’apparenza non sembra disorientare.”
"Nordine crea un rapporto tra dismisura ed essenziale. Perché a fronte della dismisura pone la negazione dell’essenziale alla sopravvivenza, la richiesta inevasa che trasforma il bisogno vero in trascurabile resto."

Via aspettiamo mercoledì 15 aprile dalle ore 18:00 per il vernissage. Il periodo espositivo sarà puntuato da presentazioni di nuovi lavori e progetti connessi alla mostra, anche attraverso degustazioni di vini e spiriti, le cui aziende hanno avviato una collaborazione con l’artista.

Nordine Sajot
Artista visiva pluridisciplinare. La sua ricerca si posiziona da un punto di vista antropologico con uno sguardo sulla società dei consumi e sulla globalizzazione. Una particolare attenzione è riservata al cibo, all’evoluzione umana, al corpo e ai linguaggi e quindi all’identità e ai processi sociali che si formano all’interno dell’inconscio collettivo e dei flussi umani. Il suo lavoro è stato presentato in diverse gallerie, spazi istituzionali e festival in Italia e all’estero, tra cui: MACRO future Roma, GNAMC Roma, Palazzo delle Esposizioni Roma, Museo del Corso Roma, MLAC Museo Laboratorio di Arte Contemporanea Università “La Sapienza” Roma, CIAC Centro Internazionale per l’Arte Contemporanea Castello Colonna Genazzano/Roma, The Factory for Art and Design Copenhagen Danimarca, Careof Fabbrica del Vapore Milano, Luigi Pecci Centro per l’Arte Contemporanea Prato, Istanbul Contemporary Art Museum, MNAC Museo Nazionale di Arte Contemporanea Bucarest Romania, Cortile del Maglio Torino, Galleria Metis-NL Amsterdam, Studio Stefania Miscetti Roma, Galleria Tina Modotti Udine, Teatro Miela e Galleria LipanjePuntin Trieste, Centro d’Arte Contemporanea Bruxelles, Galleria EOF Parigi, Goethe Institut Toronto Canada, Up and Coming Film Festival Hannover Germania. PREMI E BORSE ARTISTICHE: 24 Finalista Premio FABBRI Contemporary photography Fondazione Fabbri Pieve di Soligo Treviso 09 Finalista PREMIO TERMOLI Galleria Civica di Arte Contemporanea 08 Finalista PREMIO TERNA 01 sezione Gigawatt Roma - Finalista TALENT PRIZE premio arti visive Fondazione Roma Museo del Corso Roma 06 Vincitrice Premio Unicredit Group Fondazione Arnaldo Pomodoro Concorso Internazionale per giovani scultori - Grant di partecipazione al Berlinale Talent Campus del Festival del Cinema di Berlino 05 Vincitrice concorso TALK TO THE CITY a cura di C/O Careof Milano - Vincitrice concorso PAGINEBIANCHE D’AUTORE SEAT a cura di Luca Beatrice con l’opera fotografica PASSO MANGIABILE O51 per la regione Abruzzo 02 POETRY FILM FESTIVAL Berlino(D) premio del pubblico per il video CANTINE & CO. 00 Incarico della città di Saint-Etienne per la realizzazione dell’opera PETITE FORME URBAINE-Biennale Internazionale di design di Saint-Etienne 99 Borsa di studio Master di ricerca in arte e design-Accademia delle Belle Arti di Saint-Etienne - Borsa artistica dell’ A.F.A.A. Viaggio di ricerca artistica in Mali : reportage fotografico e realizzazione di sculture.
Le sue opere sono state acquisite in collezioni private e pubbliche quali: UNICREDIT Group Torino, Akso Nobel Art Foundation Amsterdam, SEAT Pagine Bianche Torino, Co.Re.Ve Consorzio Recupero Vetri Milano, Saint-Gobain vetri Savona, Museo d’Arte Contemporanea ex-manifattura tabacchi Città Sant’Angelo.