L'opera è la forma della sua presenza in mezzo al pubblico. Tiberio Grego agisce sullo spazio con un opus alchemico che riconfigura prima il tempio e poi il White Cube. Lo spazio bianco della galleria, esonerato dai flussi della cronaca e della vita, declina il suo ruolo meditativo a-temporale per farsi crogiolo della dissoluzione e della trasformazione dei materiali. Se il bianco si fa albedo, lo spazio si orienta alla dimensione sacrale del tempio, luogo di una trascendenza che dalla primordialità della caverna si fa verticalità: totemico segno di una religo balbettante e incerta.
Morte e resurrezione, maschera e iconologie confessionali, si ricreano passando dal loro svuotamento segnico. In questo abbandono della rappresentazione e figurazione, emergono grumi, macerie materiche, coaguli disposti per arcane adorazioni. Nella loro fissità lo sciamano-artista cerca eternità e bellezza. Sulla sabbia lascia un segno l'uomo che troppo ha creduto in ciò che è destinato a essere fantasma, immagine precipitata negli abissi di un’identità dissolta.
Qui s’incontra una natura non metamorfica o ibrida, ma allargata. L'artista ha disarcionato le cose dall’uso edonistico. Anche il possesso, dello sguardo e delle mani è la possibilità di un nuovo rapporto con il mondo. Il tempio in fondo “serve” a questo: ripensare l'opera come durata da sperimentare. Qui si rivede l'opera -propizia all’espressione di questa civiltà della prossimità -come forma dell’inter-soggettività consacrata da una nuova trascendenza.