Il Ministero per i beni e le attività culturali anche nel 2012 partecipa alle “Giornate Europee del Patrimonio” volute
dal Consiglio d’Europa e dalla Commissione europea, con varie iniziative in tutto il territorio nazionale volte ad
avvicinare i cittadini alla nostra identità culturale e alla nostra ricchissima storia. Lo slogan ormai adottato da
qualche anno è “L’Italia tesoro d’Europa”.
La Sezione di Archivio di Stato di Camerino per l’occasione organizza una mostra di pittura d’arte contemporanea
nella suggestiva cornice Seicentesca dell’auditorium di S. Caterina.
La mostra intitolata “Arte e Poesia” sarà costituita dall’esposizione di opere su carta dell’artista marchigiano Paolo
Gubinelli, le quali verranno accompagnate nel percorso visivo da alcune poesie dei maggiori autori italiani
contemporanei.
Gubinelli predilige la carta per il suo supporto pittorico con conseguente delicatezza, flessibilità e attitudine nel
modellare l’opera, costituendo per lui un medium estremamente importante per esprimersi ai massimi livelli della
sua creatività.
Claudio Strinati, nell’aprile del 2009 in occasione della donazione d’opere esposte in permanenza fatta dall’artista
alla Pinacoteca “Fidanza” del Comune di Matelica, lo considera, giustamente, come un vero e proprio “poeta”
della pittura.
L’artista Paolo Gubinelli, invitato da Vittorio Sgarbi e segnalato da Tonino Guerra, nel 2011 ha partecipato alla 54ª
edizione della Biennale di Venezia, nel Padiglione Italia alle Corderie dell’Arsenale, con un’installazione di n. 28
opere su carta accompagnata da versi di Tonino Guerra.
Paolo Gubinelli nasce a Matelica (MC) nel 1945, vive e lavora a Firenze. Si diploma presso l’Istituto d’arte di
Macerata, sezione pittura, continua gli studi a Milano, Roma e Firenze come grafico pubblicitario, designer e
progettista in architettura. Giovanissimo scopre l’importanza del concetto spaziale di Lucio Fontana che determina
un orientamento costante nella sua ricerca: conosce e stabilisce un’intesa d’idee con gli artisti e architetti: Giovanni
Michelucci, Bruno Munari, Ugo La Pietra, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Piero Dorazio,
Emilio Isgrò, Umberto Peschi, Edgardo Mannucci, Mario Nigro, Emilio Scanavino, Sol Lewitt, Giuseppe Uncini,
Zoren.
Partecipa a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero.
Le sue opere sono esposte in permanenza nei maggiori musei in Italia e all’estero.
Sono stati pubblicati cataloghi e riviste specializzate, con testi di noti critici: Giulio Carlo Argan, Giovanni Maria
Accame, Cristina Acidini, Mariano Apa, Mirella Bandini, Carlo Belloli, Vanni Bramanti, Carmine Benincasa,
Luciano Caramel, Ornella Casazza, Claudio Cerritelli, Bruno Corà, Giorgio Cortenova, Enrico Crispolti, Roberto
Daolio, Claudio Di Benedetto, Fabrizio D’Amico, Angelo Dragone, Luigi Paolo Finizio, Alberto Fiz, Paolo
Fossati, Francesco Gallo, Mario Luzi, Luciano Marziano, Lara Vinca Masini, Bruno Munari, Antonio Paolucci,
Sandro Parmiggiani, Pierre Restany, Maria Luisa Spaziani, Carmelo Strano, Claudio Strinati, Toni Toniato,
Tommaso Trini, Marcello Venturoli, Stefano Verdino, Cesare Vivaldi.
Sono stati pubblicati cataloghi di poesie inedite dei maggiori poeti italiani e stranieri: Adonis, Alberto Bertoni,
Alberto Bevilacqua, Libero Bigiaretti, Franco Buffoni, Anna Buoninsegni, Enrico Capodoglio, Alberto Caramella,
Roberto Carifi, Ennio Cavalli, Giuseppe Conte, Vittorio Cozzoli, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Eugenio De
Signoribus, Gianni D’Elia, Luciano Erba, Giorgio Garufi, Tonino Guerra, Tony Harrison, Emilio, Isgrò, Clara
Janés, Ko Un, Vivian Lamarque, Franco Loi, Mario Luzi, Giancarlo Majorino, Alda Merini, Alessandro Moscè,
Roberto Mussapi, Giampiero Neri, Nico Orengo, Alessandro Parronchi, Feliciano Paoli, Titos Patrikios, Umberto
Piersanti, Antonio Riccardi, Davide Rondoni, Tiziano Rossi, Roberto Roversi, Paolo Ruffilli, Mario Santagostini,
Antonio Santori, Frencesco Scarabicchi, Fabio Scotto, Michele Sovente, Maria Luisa Spaziani, Enrico Testa, Paolo
Valesio, Cesare Vivaldi, Andrea Zanzotto.
Nella sua attività artistica è andato molto presto maturando, dopo esperienze pittoriche su tela o con materiali e
metodi d’esecuzione non tradizionali, un vivo interesse per la “carta”, sentita come mezzo più congeniale
d’espressione artistica: in una prima fase opera su cartoncino bianco, morbido al tatto, con una particolare
ricettività alla luce, lo incide con una lama, secondo strutture geometriche che sensibilizza al gioco della luce
piegandola manualmente lungo le incisioni.
In un secondo momento, sostituisce al cartoncino bianco, la carta trasparente, sempre incisa e piegata; o in fogli,
che vengono disposti nell’ambiente in progressione ritmico-dinamica, o in rotoli che si svolgono come papiri su cui
le lievissime incisioni ai limiti della percezione diventano i segni di una poesia non verbale.
Nella più recente esperienza artistica, sempre su carta trasparente, il segno geometrico, con il rigore costruttivo,
viene abbandonato per un’espressione più libera che traduce, attraverso l’uso di pastelli colorati e incisioni appena
avvertibili, il libero imprevedibile moto della coscienza, in un’interpretazione tutta lirico musicale.
Oggi questo linguaggio si arricchisce sulla carta di toni e di gesti acquerellati acquistando una più intima densità di
significati.
Ha eseguito opere su carta, libri d’artista, su tela, ceramica, vetro con segni incisi e in rilievo in uno spazio liricopoetico.