Gli Sciascia Awards nascono come sviluppo naturale del Premio Leonardo Sciascia amateur d’estampes e ne rappresentano oggi una delle espressioni più mature e riconoscibili. In oltre venticinque anni di attività, il Premio Sciascia ha conosciuto una crescita costante, costruita con continuità e rigore, fino a imporsi come uno dei principali appuntamenti nazionali dedicati alla stampa d’arte contemporanea.

Edizione dopo edizione, il Premio ha saputo consolidare una visione chiara: valorizzare la grafica d’arte come linguaggio autonomo, attuale e capace di dialogare con la contemporaneità, al di fuori di mode, logiche di mercato o retoriche celebrative. La partecipazione di artisti provenienti da numerosi paesi e il coinvolgimento di istituzioni culturali di alto profilo hanno contribuito a rafforzarne il carattere internazionale e il riconoscimento critico.

Gli Sciascia Awards nascono con l’obiettivo di estendere e approfondire questo percorso. Attraverso un ciclo di mostre dedicate agli artisti premiati, il progetto amplia la dimensione espositiva del Premio, offrendo nuove occasioni di visibilità, confronto e lettura delle opere. Non si tratta di un semplice momento conclusivo, ma di uno spazio di valorizzazione che accompagna il lavoro degli artisti nel tempo e nei luoghi.

Al centro rimane la stampa d’arte, intesa come pratica viva, fondata su un sapere tecnico profondo e su una ricerca formale capace di interrogare il presente. In questo senso, gli Sciascia Awards testimoniano la maturità raggiunta dal Premio Sciascia e ne rafforzano il ruolo all’interno del panorama italiano della grafica d’arte, confermandone la crescita e la rilevanza anche sul piano internazionale.
Gli artisti in mostra

Pavlo Makov
Pavlo Makov è uno degli artisti ucraini contemporanei più riconosciuti a livello internazionale. Formatasi tra pittura e grafica, la sua pratica unisce incisione, disegno e installazione, affrontando temi legati al rapporto tra individuo, città e memoria collettiva. Il suo lavoro riflette una profonda attenzione ai processi storici e alle trasformazioni sociali, tradotte in immagini di forte intensità poetica e concettuale. La serie Fountain of Exhaustion, sviluppata a partire dagli anni Novanta, è divenuta emblematica della sua ricerca e ha assunto un valore universale come metafora di fragilità, resistenza e condizione umana contemporanea.

Katja Lang
Katja Lang sviluppa una ricerca grafica essenziale e rigorosa, incentrata principalmente sulla puntasecca e sull’acquerello. Le sue opere evocano paesaggi silenziosi e rarefatti, spesso invernali, attraversati da sentieri, alberi e spazi aperti che suggeriscono una dimensione sospesa e senza tempo. Attraverso un uso sapiente del segno inciso, Lang costruisce immagini di grande equilibrio formale, capaci di oscillare tra monumentalità e intimità. Il suo lavoro, pur radicato in una tradizione tecnica solida, si colloca pienamente nella contemporaneità per sensibilità e linguaggio.

Wieslaw Haladaj
Wieslaw Haladaj concentra la propria ricerca sulla linoleografia in bianco e nero, scelta come linguaggio essenziale e radicale. Le sue opere sono ottenute da un’unica matrice e incise con un solo bulino, in un processo che non ammette correzioni e richiede un controllo assoluto del segno. Questa apparente semplicità tecnica è alla base di una riflessione profonda sulla condizione umana, sull’autocoscienza e sul rapporto dell’individuo con l’universo e il tempo. Il suo lavoro si distingue per la forza concettuale e per una tensione costante tra rigore formale e interrogazione esistenziale.
Il calendario espositivo

VENEZIA
Scuola Internazionale di Grafica
15 gennaio – 21 febbraio 2026

FABRIANO
Museo della Carta e della Filigrana
6 marzo – 12 aprile 2026

FIRENZE
Fondazione Il Bisonte per lo studio dell’arte grafica
7 maggio – 4 giugno 2026

Immagine:
Leonardo Sciascia, Roma, 1984
© Elisabetta Catalano
Courtesy Archivio Elisabetta Catalano