In Simona Angeletti non compare, per scelta, raffigurazione d’umano. Gli stati d’animo sono tutti delegati ai deliziosi componenti del suo zoo, con prevalenza di gatti, elefanti, pesci, coccinelle, api. E non mancano patate, peperoni, ortaggi vari. Non attendetevi, tuttavia, nella sua arte alcunché di agreste, bucolico né una pedissequa e affettata imitazione della natura. Quello che ci viene proposto è, al contrario, un mondo immaginario, scaturito da impulsi e scatti ben marcati, che molto ha a che fare con un certo gusto postmoderno per la grafica e il design. L’essenzialità del suo segno e il ricorso non solo all’acrilico ma soprattutto ai pennarelli uniposca attestano l’assimilazione e la trasformazione del linguaggio metropolitano in una cifra che, di per sé, è indice di un orientamento preciso. In questo senso, appare subito evidente un’affinità con alcuni esiti di Ugo Nespolo. Come quest’ultimo, Simona mostra attenzione e propensione per una traccia che ambisce ad instaurare un rapporto privilegiato con il mondo della produzione industriale. Tenere e insieme ironiche, malinconiche o indicibilmente gioiose, le sue creature-creazioni non disdegnano d’essere moltiplicate e diffuse secondo i criteri della serialità. Nonostante ciò, ci troviamo dinanzi ad icone ben differenti dalle sacre stilizzazioni, di derivazione russa e bizantina, acutamente indagate e interpretate da Pavel Florenskij. Qui non c’è annuncio e richiamo di trascendenza ma estrema secolarizzazione, come, in fondo, nel graffitismo di Keith Haring o di Jean Michel Basquiat. Diversamente da questi artisti profondamente radicati nell’esperienza della città allargata e disseminata, in Simona Angeletti non c’è, però, drammaticità esistenziale e gestuale ma disincantata levità, una leggerezza che conferisce alle sue opere un movimento del tutto particolare, una dinamicità sempre foriera di spunti imprevedibili.

(Francesco Pullia)