Soft Systems. Forme di coesistenza fotografica
A cura di Augusto Maurandi e Alessia Prati

Con Ludovico Franzolini, Alessia Gunawan, Marta Marinotti, Morgana, Zoe Natale Mannella, Sara Scanderebech, Pei Shan Lee

Cosa succede se iniziamo a pensare la fotografia come campo di relazioni? Se invece di cercare nell’immagine la firma dominante di uno sguardo, provassimo a riconoscere ciò che la attraversa, che vi insiste ai margini, ciò che eccedendo al tempo stesso la costituisce?
Soft Systems. Forme di coesistenza fotografica si innesta su questa tensione e la articola attraverso un dialogo tra lɜ artistɜ invitatɜ. Gli immaginari e le narrazioni visive di Ludovico Franzolini, Alessia Gunawan, Marta Marinotti, Morgana, Zoe Natale Mannella, Sara Scanderebech, Pei Shan Lee aprono a sistemi morbidi e strutture porose, attraversati da presenze eterogenee, traiettorie culturali e geografie in movimento. Appartenenze plurali, spostamenti transnazionali e contaminazioni estetiche informano le pratiche, facendo dell’immagine uno spazio in cui si sedimentano traduzioni e negoziazioni identitarie. Più che oggetti stabili, le opere sono processi; più che forme concluse, configurazioni temporanee che prendono consistenza nell’incontro, prima con le professionalità coinvolte e con le soggettività fotografate – umane e non –, poi con il pubblico.
Osservato da vicino, lo scatto smette di apparire come gesto istantaneo; dilatandosi in una durata sensibile, diventa tempo condiviso, conversazione, cooperazione, una negoziazione sottile tra esporsi e guardare, tessuta di attenzioni, esitazioni, piccoli accordi, responsabilità. È così che l’immagine si fa riflesso di un campo relazionale; tra visibile e contenuto si apre uno scarto che solo l’atto del guardare attiva, facendone una soglia. Anche quando guidata da scelte rigorosamente determinate, resta l’effetto di una condizione situata e condivisa che coinvolge fotografatɜ e collaboratricɜ. C’erano corpi, sguardi, presenze; c’era uno spazio comune, orientato, complicato, reso possibile da chi lo ha abitato. Ciò che la fotografia trattiene non si lascia fissare definitivamente, ma ritorna, si ri-sincronizza, devia. Ogni nuova visione la riapre, la espone a costellazioni inedite, ne ridefinisce il contesto, ne rilancia le possibilità di senso.
La mostra non si propone di negare l’autorialità, né dissolvere le singolarità delle pratiche artistiche. Piuttosto, prova a spostare leggermente l’asse dal mito della visione solitaria verso le condizioni condivise che permettono a un’immagine di esistere. Non per sostituire un paradigma con un altro, ma per ampliare il campo percettivo e critico includendo ciò che spesso resta fuori fuoco — il lavoro distribuito, il tempo trascorso insieme, le infrastrutture materiali, la circolazione delle immagini, la presenza attiva di chi le incontra. Il politico non è un tema rappresentato né una qualità che alcune fotografie possiedono e altre no, ma lo spazio relazionale che si apre quando più soggetti partecipano, consapevolmente o meno, alla produzione e alla ricezione di un’immagine. La fotografia può allora apparire come una delle forme in cui questo spazio diventa percepibile, non tanto perché mostra qualcosa, ma perché testimonia che qualcosa è accaduto tra qualcunə e qualcun altrə. Le opere riunite abitano questa zona instabile e fertile, dove ogni scatto si fa traccia di un essere-stati-insieme e occasione per un nuovo essere-insieme. Un sistema morbido, aperto, negoziabile, affettivo.

A cura di Augusto Maurandi & Alessia Prati
Project coordinator Alice Ambrosetti
Assistente di produzione Valentina Duò
Allestimento e set up Emanuele Argentieri
Graphic design ATIO
Web design Hstudio