A Capri si inaugura la 1° edizione di STATES OF GRACE. CONTEMPORARY ART IN CAPRI 09, progetto ideato dagli artisti Alessandro Brighetti e Umberto Ciceri come atto primo di un evento continuativo e itinerante che, sotto la curatela di Chiara Canali, intende diventare una kermesse contemporanea aperta alla sperimentazione dei linguaggi visivi più innovativi.



Gli “stati di grazia” sono rari attimi di felicità, pace, piacere, o condizioni di particolare euforia, di gioia profonda e di lucida esaltazione. Sono circostanze in cui si realizza una sorta di astensione magica, quando ci si sente, anche per un solo istante, miracolosamente in equilibrio tra corpo e mente, tra ciò che si percepisce al di fuori di noi e ciò si sente dentro. Nella sfera delle arti si raggiunge lo “stato di grazia” quando il senso figurale dell’immagine o della parola plasma e modella la forma esteriore dell’opera in un’enfasi del momento, quando l’apparizione dell’eterno nell’attimo avviene come uno svolgimento senza intervallo, come una durata che non conosce interruzione.



I due artisti protagonisti di questo 1° appuntamento di States of Grace, ALESSANDRO BRIGHETTI e UMBERTO CICERI hanno individuato nel rapporto tra arte e filosofia naturale la chiave di lettura per interpretare lo “stato di grazia”, quel connubio di gioia, bellezza e armonia che come per miracolo si configura agli occhi dello spettatore e si rispecchia in un luogo magico come l’isola di Capri. Compito dell’artista è di guidare chi guarda a percepire lo “stato di grazia” della natura mediante una costante rielaborazione e contaminazione di linguaggi, che annulla i confini tra le diverse forme di espressione artistica e ripensa, al tempo stesso, il ruolo dello spettatore come soggetto attivo, coinvolto in forme plurime di partecipazione.



ALESSANDRO BRIGHETTI visualizza i processi di interscambio e di ribaltamento di ruoli tra arte e natura, arte e biologia, arte e tecnologia, fino a dare origine a una sorta di “bioarte”. L’artista ha riprodotto immagini scientifiche e le ha intaccate con l’aggressione di microrganismi colorati dall’apparenza organica, ma nella struttura di macchine meccaniche: ruspe, caterpillar, gru, pale gommate, trivelle, space shuttle. Nel dipingere i suoi micropaesaggi, cita i radiolari e i tessuti umani visti al microscopio non tanto per mostrare un’ingerenza reciproca tra arte e scienza, quanto per mettere in scena “un autentico parallelismo culturale” ed estetico tra due aree di indagine apparentemente lontane. Nella seconda fase della sua ricerca Brighetti ha scelto come materia e superficie dell’opera lastre di pietra di diversa natura e tipologia: onici, quarziti, agate, ametiste… Pietre naturali, duttili e plasmabili, semitrasparenti, cangianti e iridescenti, di una materia viva che l’abilità umana ha imparato a forgiare, attraverso sofisticate tecnologie. Al posto dei quadri Brighetti costituisce delle lastre retroilluminate in cui lo schermo della lastra di pietra diventa filtro che permette all’artista, mentre indirizza la luce, di dosarne l’effusione, la vibrazione e l’intermittenza della luce in una sinapsi che consente la comunicazione tra i nuclei e le cellule dipinte al di sopra di questo tessuto inorganico.



UMBERTO CICERI utilizza il linguaggio tecnologico del lenticolare, sottratto alla sua funzione ludica, per divenire il medium adatto a veicolare il senso del movimento davanti all’opera, che determina la narrazione. Il lenticolare “provoca ed innesca una intensa partecipazione creativa” dove “l’osservatore è davvero il motore dell’opera”. La percezione diventa un’azione attiva e relazionale, che sfugge da un lato alla velocità della pellicola cinematografica e dall’altro all’immobilità della fotografia, e che si allontana radicalmente anche dalla fruizione passiva del dinamismo sincronico innestato dal futurismo.

Questa azione simultanea agita dallo spettatore, questo diagramma di spazio-tempo-visione che si muove secondo le coordinate della diacronia individuale del soggetto che guarda, si condensa nella formula dell’hypertrait, innesto di “ipertesto” e “portrait” come esperienza navigabile e percorribile nelle sue molteplici direzioni. Come nella comunicazione ipertestuale è l’utente a decidere in ogni passo in che modo continuare a visionare i materiali presentati, così nell’hypertrait di Ciceri la sequenza della visione è personale e non dettata dal mittente. Caratteristica principale dell’ipertesto e dell’hypertrait è quindi la non linearità di lettura e visione, dove l’unico centro è costituito dalla posizione del fruitore all’interno di esso.





A CURA DI CHIARA CANALI

21 AGOSTO - 6 SETTEMBRE 2009

www.stateofgrace.it



ALESSANDRO BRIGHETTI

Alessandro Brighetti nasce a Bologna il 9 luglio 1978, dove vive e lavora.

Dopo il diploma scientifico, si trasferisce prima a Firenze e poi in Spagna. Dall’età di 27 affronta la carriera artistica impugnando i pennelli ed iscrivendosi alla Accademia di Belle Arti di Bologna.

Nel 2007 è finalista al Premio S.A.M.P. presso la Pinacoteca di Bologna e poi al Premio Morlotti ad Imbersago (Co). Sempre nello stesso anno è invitato alla settimana internazionale della Fotografia a Reggio Emilia nella mostra Household ed espone al Museo Bargellini a Pieve di Cento (Bo).

Nel 2008, assieme all’artista Umberto Ciceri, presenta un originale progetto espositivo intitolato Order without Border nello Spazio 2bo, un suggestivo scenario archeologico industriale. Sempre nel 2008 risulta vincitore al Premio Italian Factory per la giovane pittura italiana e partecipa alla mostra Rumors nell’ex-Arsenale Borgo Dora di Torino, in concomitanza con Artissima15.

Nel 2009, è tra i partecipanti del progetto Bologna Batte Berlino presso la Galleria Otre Dimore di Bologna e presenta la mostra God Alter Ego presso la Fabbrica Borroni di Bollate (Mi), all’interno di Take Off, evento collaterale a MiArt 2009.



UMBERTO CICERI

Umberto Ciceri è nato a Milano, vive e lavora a Bologna.

Dalla fine degli anni Ottanta conduce una complessa sperimentazione su tematiche quali la neurofisiologica, la quantistica e il moto perpetuo che nelle sue ultime sperimentazioni è riuscito a tradurre con la tecnica del lenticolare. Questa ricerca ha dato vita alla serie di lavori Hypertrait.

Nel 2007 è intervistato nel programma “Art in Progress” sul canale Leonardo Sky di Milano.

Nel 2008, assieme ad Alessandro Brighetti, presenta un originale progetto espositivo intitolato Order without Border nello Spazio 2bo, un suggestivo scenario archeologico industriale. Sempre nello stesso anno partecipa a Re- volt. Corpo elettrico, presso l’Ex Centrale Enel–volt di Reggio Emilia, all’interno della manifestazione Fotografia Europea Reggio Emilia.

Nel 2009 è tra gli artisti selezionati per prendere parte all’iniziativa ARTFIRTS OFF dove presenta il progetto The magic baton alla Galleria Cavour di Bologna. Sempre del 2009 sono le partecipazioni alle Fiere Art First e MiArt con la Galleria L’Ariete Contemporanea, Bologna.