Un volto col suo casco monocromo modello jet. Un volto in acqua mentre nuota con cuffietta e postura da piscina. Ripetizione e semplificazione del corpo in azione dinamica, quasi un’ascesi neofuturista dello spostamento plastico, tra echi rumoristi alla Luigi Russolo e velocità sequenziali alla Giacomo Balla.

L’autore romagnolo agisce su tre livelli distinti ma dialoganti: il video, la pittura, la fotografia. E’ come se pensasse sopra tre piattaforme che non si sovrappongono bensì ricodificano l’immagine iniziale secondo modelli autonomi.

Nei due cicli si ruota attorno alla testa, terminale figurativo che ha determinato, secolo dopo secolo, una molteplice ritrattistica d’autore. Ronci si avvicina al volto per staccarlo dal contesto. Guarda le persone mentre guidano moto e scooter con un casco indosso. Guarda altre persone mentre nuotano dentro l’acqua con la tipica gestualità degli stili sportivi. In entrambi i casi isola la visione attorno al viso, dissolvendo il luogo senza eliminare la vibrazione della mossa in uno spazio fisico. Non abbiamo alcuna informazione su cosa accade attorno ai protagonisti. Lo scenario cede il passo ad un primo piano evocativo, freddamente poetico, intriso di romanticismo cerebrale.

In moto…
Le tele pittoriche raffigurano volti con precisione liquida e scivolosa, armonizzando le atmosfere dentro monocromie emozionali. Alcuni quadri si uniformano sui toni acquatici del blu profondo, altri su radici in bianconero che raffreddano il clima narrativo. Talvolta colano rivoli di materia, diverse volte la definizione si ripulisce senza perdere quel lento diluirsi. Ronci non cerca esiti iperrealisti e preferisce il carico sensoriale, l’energia emotiva del volto isolato, seguendo un dipingere tra dissolvenza e nettezza, proprio come il controbalzo tra memoria e futuro.

In acqua…
Simile approccio per un contesto che si sposta dall’aria all’ambiente liquido. La piscina diventa un campo di nuova identità individuale, un luogo di isolamento scenico da cui esce l’integrità muscolare del gesto, la forma del cinetismo senza peso. La fermezza del corpo in scooter passa qui al galleggiamento fisico, ad un’atmosfera avvincente ma silenziosa, distante dal rumore meccanico, dal cielo, dal verticalismo dello sguardo.

Alla fine dei conti, guidare e nuotare rappresentano linee opposte ma complementari: lo sguardo aperto quando guidi, chiuso quando nuoti. Assieme creano gli assi cartesiani della visione, l’incrocio di ottiche e movimenti, quel quid con cui percepire la complessità del mondo. L’arte contemporanea, non dimentichiamolo, insiste proprio sul modo in cui guardare le cose, anche le più ovvie e inaspettate.

I loro volti, i loro sguardi, i loro movimenti rappresentano la condizione umana, la fatica del quotidiano, la lotta costante di ogni giornata. Il mondo come piccola o grande battaglia, sempre in tono di sottile metafora ma nella continua assonanza col reale. Ecco la strada, luogo aperto del combattimento silenzioso. Ecco il casco per ricordarci l’allarme e la sicurezza, il confine tra integrità ed incidente. E poi la piscina, salvezza e distanza, fuga verso il luogo della mente. I corpi del movimento e della fatica si trasformano nel ritratto di una generazione (e non solo). Un modo plausibile per raccontarsi oltre la retorica del già visto. Creando eventi che conoscevamo ma che, probabilmente, non avevamo ancora “visto”.