“Una lirica concettualità” è il titolo della mostra. L’artista, infatti, pur percorrendo una strada solitaria esterna a movimenti di gruppo, rientra in ogni caso e da sempre nell’area di respiro concettuale con la differenza, rispetto al puro concettualismo, dell’uso di una pittura analitica.

Il mondo delle cose è il suo mondo, e quindi gli oggetti del quotidiano sono da sempre il “pretesto” per i suoi linguaggi e messaggi: poiché il mondo delle cose, a differenza del mondo animale e del mondo vegetale è di pura pertinenza dell’uomo. Ed è attraverso le cose che l’uomo lascia la traccia della sua esistenza e la sua sensibilità, che Stefanoni presenta e analizza nello stato più asettico possibile. Anche i suoi paesaggi colorati diventano oggetti per la mente: gli alberi o i prati, che pur farebbero parte del mondo vegetale, qui diventano “albero-oggetto” o “prato oggetto” come il lavoro dei segnali stradali regolamentari o le piastre guida per la ricerca delle cose degli anni 60/70. Secondo una lucida didattica, ironica e metafisica, il linguaggio pittorico diventa più simile alle immagini necessarie per un libretto d’istruzioni che a quelle di un catalogo d’arte. Ed è qui l’origine della singolare e personalissima ricerca della sua poesia nascosta.