Dichiarazione d’artista – Sofia Dimitrova**

La mia ricerca visiva esplora le complesse dimensioni della femminilità, del trauma e dell’identità, con un’attenzione particolare alla salute femminile e alle battaglie silenziose che si combattono all’interno dei nostri corpi. Affascinata da come il trauma si immagazzina e trasforma i nostri paesaggi interiori, la mia arte riflette un percorso profondamente personale di guarigione. Utilizzo materiali tradizionali come inchiostro, carbone e pittura per catturare l’equilibrio tra vulnerabilità e forza.

Traggo ispirazione dai movimenti femministi, dalle filosofie legate all’autonomia corporea e dalle mie stesse esperienze, creando narrazioni visive che esplorano la memoria e la resilienza del corpo. Nella mia pratica, i corpi diventano contenitori emotivi, sospesi tra stati di decadimento e fioritura, riflettendo il continuo fluire dell’esistenza.

Acqua e sale, elementi essenziali nel mio processo, richiamano la loro presenza nel corpo umano e simboleggiano come il dolore ci trasformi, sia fisicamente che emotivamente. L’incidente e l’abbandono hanno un ruolo centrale: la permanenza dell’inchiostro secco parla dell’irreversibilità del passato, catturando momenti che non possono essere cancellati—così come spesso la medicina ignora o minimizza il dolore femminile.

Dopo oltre vent’anni vissuti con l’adenomiosi e un lungo senso di alienazione dal mio stesso corpo, trasformo queste esperienze in arte, utilizzando tessuti che evocano ambienti ospedalieri e disegni viscerali, carichi di emozione. Cresciuta come emigrata da un paese post-sovietico, il mio senso di appartenenza è sempre stato in trasformazione—proprio come i temi che affronto nel mio lavoro.

La mia opera invita lo spettatore a intraprendere un viaggio radicato nella forma femminile—punto di partenza dell’esistenza umana. Cerco di evocare resilienza e, allo stesso tempo, mettere in discussione le percezioni dominanti sulla malattia cronica e lo stigma che spesso la circonda. Il corpo femminile, insieme intimo e universale, diventa un contenitore di memorie personali e collettive. Rappresentando le donne come figure centrali, intendo sfidare le narrazioni che ne marginalizzano le esperienze e celebrarne invece la forza. Ogni opera si compone come un frammento di esperienza vissuta, stratificato tra vulnerabilità ed empowerment.