fino al 2.IX.2001 Giusticia noa – ferramenta acuta Pula (ca), Casa Frau

Primi germogli di religione e filosofia, i proverbi mostrano i doveri dell’uomo verso Dio, i suoi simili e verso se stesso. Il popolo sardo in millenni di storia ha riflettuto sulla verità e sui punti fermi della saggezza dettata dall’esperienza, soprattutto in ambito pastorale dove la solitudine induce a riflettere.
I proverbi sardi nascono quindi in un’atmosfera piuttosto elementare ma esprimono le qualità morali di un popolo e per questo motivo sono degni di essere letti, studiati e persino interpretati artisticamente. Questo l’obiettivo di Antonino Soddu Pirellas il quale, con venti opere tra disegni e oli, rielabora alcuni dei più espressivi proverbi sardi con ironia e arguzia, lontano da memorie folcloristiche.

La gran tela Giustiscia noa, ferramenta acuta che tradotto significa Giustizia nuova, strumenti appuntiti, vuole rivelare il rapporto di rispetto, ma allo stesso tempo di forte diffidenza – carattere predominante del popolo sardo – in riferimento alle nuove legislazioni. Nell’opera due figure monumentali rappresentanti la giustizia, con aria superba e sprezzante, si lasciano alle spalle una finestra “magrittiana” sul cui davanzale posa una colomba bianca, simbolo di purezza, per la quale i magistrati non sembrano avere interesse. In Amore e Signoria non cheren cumpagnia, la cui traduzione equivale ad Amore e Potere non amano condivisioni, la rappresentazione del potere s’impone con arroganza su uno sfondo violento ottenuto con veloci pennellate scure, contrapponendosi all’interpretazione dell’amore che con grazia e femminilità si staglia su un fondale appena mosso da delicati motivi cuoriformi. Tra gli altri proverbi troviamo ancora Orrios d’ainu non cartiana a chelu, ossia Al cielo possono salire solo preghiere o grandi cose, oppure Ainu no morit cando cheret corvu che tradotto significa L’asino non muore al volere del corvo .

La pittura narrativa di questo giovane artista si basa su una profonda indagine delle radici culturali isolane per raccontare la quotidianità di un popolo in chiave umoristica; le figure, pur nella loro essenzialità, sono rilevate con forti accenti plastici e si muovono in spazi surreali dove la natura è onnipresente, completate da cromatismi smaltati e a volte contrastanti, a rimarcare la condizione ironica della rappresentazione.

roberta vanali