fino all’29.I.2006 Francesco Lojacono 1838-1915 Palermo, Sant’Anna alla Misericordia

Allo scrittore francese René Bazin, in visita al suo studio nel 1891, fu lo stesso Francesco Lojacono a dichiararsi: “ladro del sole”. Resta da chiedersi fino a che punto il pittore si riconoscesse in questa definizione, visto che nella stessa circostanza aggiungeva: “La Sicilia non viene compresa. Se si sapesse vederla! Ha delle rocce incomparabili, montagne in cui i viola esauriscono le loro sfumature, un mare stupendo, delle fiumare, certe curve di spiaggia! Ha persino degli effetti di nebbia…”. Sarebbero bastate queste parole a fugare l’equivoco su cui si è giocata fin qui tutta la vicenda critica di un Lojacono tutto “sole e mare”. E invece si sono dovuti attendere i quasi cento anni trascorsi dalla sua morte per riabilitarne la figura: da epigono a protagonista della pittura di paesaggio in Italia fra i due secoli.
L’abbondante (e compiacente) produzione di “cartoline dalla Sicilia” di Lojacono non è allora più la sola che ci restituisce oggi la grande mostra che inaugura la nuova sede della Galleria d’Arte Moderna di Palermo. Il percorso espositivo puntualizza correttamente la riflessione sulle esperienze di formazione che il pittore maturò a Napoli, nel confronto con i Palizzi e con gli aderenti alla Scuola di Resina, e ancora prima in Toscana, in un lungo soggiorno fiorentino fra il ’63 e il ’64. Tutte nuove acquisizioni, che si aggiungono alla pur importante lezione dei vedutisti siciliani -Riolo, Sottile e Zerilli– ingiustamente penalizzati in mostra a favore di non meglio precisate tangenze con i grand touristes Rottmann, Catel e Götzloff.
A partire dalla metà degli anni Sessanta il nitore disegnativo della prima attività di Lojacono si apre allora alla “macchia” e la composizione si allunga nella sovrapposizione antiaccademica di più piani orizzontali definiti da stringatissime campiture piatte di colore. Sono queste conquiste a segnare la pronta adesione dell’artista alle più avanzate ricerche “nazionali” sollecitate a Palermo, così come a Napoli e a Firenze, da un’esigenza unica di modernità e libera espressione. 
A questa prima stagione di riuscite sperimentazioni, cui appartengono l’inedito Mulino di Rignano sull’Arno del ’64, Veduta di Villa Belmonte, Monte Catalfano, Veduta di Palermo da Santa Maria di Gesù, segue la magniloquente produzione degli anni Ottanta, quando la tensione “al vero” dei due decenni precedenti si allenta per fare spazio ad una pittura preziosa ma incline ormai all’aneddoto.

Accanto alle grandi composizioni acquistate dalla casa reale –L’arrivo inatteso e Presso il Vesuvio– abbondano le tante (troppe) Marine con pescatorelli e le vedute di scorci dell’isola –Taormina ed Erice, soprattutto- invase anch’esse da pastorelli e contadinotte d’ordinanza.
Scontato il prezzo da pagare al gusto tipico dell’Italia umbertina per il bozzetto di genere, si arriva così all’ultima sezione dell’allestimento in cui, a parte un bellissimo grande olio dell’’80, Ottobre in Sicilia, sono poche le opere in mostra a rendere giustizia dell’ormai mutata sensibilità crepuscolare del Lojacono, quando, in coincidenza con le coeve ricerche post-impressioniste, si registrano episodi straordinari di dissoluzione segnica e insieme materica del suo raffinato ductus pittorico.

davide lacagnina
mostra visitata il 29 settembre 2005