È una ventata di freschezza proveniente dal sud la mostra AfriCam sull’arte contemporanea africana. L’idea nasce dal desiderio di scoperta di Antonio Manfredi, direttore del museo e curatore della mostra, che per la prima volta in Italia propone lavori di artisti africani contattati personalmente in loco, senza intermediazioni di galleristi o collezionisti privati.
Un video amatoriale su squarci di vita urbana, girato dallo stesso Manfredi e proiettato all’ingresso, catapulta senza valige nel continente nero, per avvisare che il viaggio è cominciato. Le opere allacciano i punti più disparati dell’Africa: dal Sudan al Sudafrica, dal Kenya al Burkina Faso, dal Congo al Ghana, e si fanno testimonianza dei diversi talenti espressivi del luogo, dove - tra video, fotografia e scultura - domina il colore della pittura.
“Un’occasione importante di apertura e integrazione sociale attraverso la cultura”, sostengono gli organizzatori, per sottolineare il valore aggiunto delle differenze tra le diversità. Come hanno dimostrato le diverse associazioni (Medici senza Frontiere, Associazione dei rifugiati di Napoli, Centro Sociale Autogestito, Comunità di Sant’Egidio, Ufficio Immigrati della Cgil e altri) che hanno appoggiato l’evento, dando un importante segnale di dialogo contro i soprusi e i pregiudizi ancora tanto diffusi.
La carrellata di opere sprigiona energia creativa, trasmettendo spunti immediati, politici e sociali, privati e pubblici, pur sempre sgombri dei ben noti processi estetici e ideologici che hanno tanto complicato e incartato il linguaggio dell’arte contemporanea. Sono immagini semplici, spesso infantili, che sembrano collocarsi in una dimensione protetta, al di là del tempo e quasi fuori dalla storia. Eppure con voci così potenti, capaci di tradurre all’istante le più svariate percezioni dell’anima.
I nomi sono tanti. Alcuni, come George Lilanga, Joseph Cartoon e Kivuthi Mbuno, già noti; altri invece, fuori da ogni orbita di diffusione strategica, contattati direttamente nella propria terra, verso cui nutrono un profondo rispetto perché, come recita un detto masai, “non è stata donata dai padri, ma prestata dai figli”.
È una mostra autentica, che ha la forza di rimettere in sintonia col mondo e soprattutto con se stessi, regalando quella meravigliosa capacità di straniamento di quando si è bambini. L’unica in grado di rivelare senza sforzo l’intimità di tutte le cose. Picasso, ormai maturo, arrivò a dire: “Ho imparato a dipingere come Raffaello; adesso devo imparare a disegnare come un bambino”.