Geniale e imprevedibile, schivo e solitario, Marco Luzi rappresenta una delle più belle realtà della giovane arte figurativa italiana.

Luzi è partito da lontano, dalle lontane - artisticamente - terre delle Marche per giungere sul palcoscenico principale della nuova figurazione. La sua cifra stilistica più caratteristica, ora facilmente riconoscibile, si è sempre mossa tra l’ambito del ritratto, o meglio dell’autoritratto, e in quello del nudo.

Nel primo caso, al di là di una perizia tecnica, difficilmente attaccabile, Luzi opera delle vere e proprie analisi anatomiche, ingigantendo, laddove lo ritiene opportuno, dei particolari, com’è nel caso delle mani che si palesano sulle vestigia del fantasma di un corpo verde, o in quello della minuziosa definizione del bulbo pilifero, come nel caso di "L’uomo che aveva il pelo duro come il ferro". Luzi compie così un’introspezione psicologica molto profonda, addirittura ‘fisica’, per cercare le ragioni di un’esistenza che a volte pare assurda e fuori da ogni logica.

Nell’altro caso, quello del nudo, Luzi sgombra il campo da qualsiasi tentazione accademica. I suoi corpi svestiti sono una rappresentazione onirica delle sue ossessioni che vivono di una profonda dicotomia tra il pieno della carne, a volte generosa, e la vacuità della tela, volutamente lasciata senza sfondo.

Un ultimo accenno a quelle tele che forse già segnano un confine di passaggio a una nuova fase espressiva, a metà tra la tradizione popolare e le suggestioni culturali surrealiste, quello cioè che rappresenta un cappotto sul quale si staglia una figura ieratica e quello in cui un maialino volante sorvola le trame della tela del quadro.