Titina Maselli

Elegante e cosmopolita, Titina Maselli (Roma, 1924 - 2005) è tra le pittrici italiane

più originali del Novecento. La sua è un’arte controcorrente. Rifiuta scelte di comodo,

non asseconda la moda del momento e i dettami del mercato: non ha una galleria di

riferimento.

Esprime una personalità fuori dal comune, tanto che il ‘personaggio Titina’ oscura la sua

raffinata produzione, rimasta sconosciuta per molto tempo al grande pubblico e quasi

ignorata dalla critica.

Spirito libero, Titina è un‘artista non catalogabile. A chi le chiedeva che cosa fosse l’arte,

rispondeva: «L’unica giustificazione».

A lei la Fondazione Querini Stampalia di Venezia dedica l’antologica: Titina

Maselli, a cura di Chiara Bertola, con il supporto della Galleria Massimo Minini

di Brescia.

La mostra ne ricostruisce la poetica attraverso una trentina di opere, che ripercorrono

temi e modi del suo personalissimo linguaggio. Così Titina: «Un quadro non è un

libro, un quadro appare in un istante, si vede in un attimo...Vorrei che i miei quadri

fossero chiari come quelle scene che Chaplin ripete decine di volte, per accertarsi di

essere capito... Cerco sempre di rendere le cose nel modo più chiaro e più iperbolico

possibile... di cogliere la realtà, tanta realtà in una cosa sola. In un solo momento».

La casa di famiglia, a Roma, è un cenacolo culturale. Vi si ritrovano Massimo

Bontempelli, Corrado Alvaro, Paolo Monelli, Alberto Savinio, Emilio Cecchi, Alberto

Moravia ed Elsa Morante, Luigi Pirandello e il figlio Fausto, Renato Guttuso, Renzo

Vespignani.

Titina cresce in un ambiente stimolante, che contribuisce ad esaltarne il carattere forte ed

emancipato. A undici anni inizia a dipingere ed è subito affascinata dalla città moderna,

non quella monumentale, ma la periferia, priva di identità, irriconoscibile, notturna. La

sua prima mostra la tiene, ventiquattrenne, alla Galleria L’Obelisco di Roma nel 1948.

Le città di Titina Maselli, con le auto, i tram, i camion, i cavi elettrici, i neon, il bar e lo

stadio, come i suoi calciatori e pugili, trasfigurati e snaturati dall’azione e dallo sforzo

fisico del gesto atletico, sono immersi nel tempo della coscienza e non della percezione.

Le facciate di palazzi e grattacieli sembrano scheletri, mangiati dall‘alone dei fari, delle

insegne, dei lampioni. Architetture costruite per assorbire ed irradiare di nuovo il flusso

d’energia che scorre loro intorno. Verticalità evanescenti, ma anche presenze potenti

e reali, che gli occhi percepiscono, attraversandole: frammenti riflessi. Gli elementi

iconografici si sovrappongono e si incastrano, si contraddicono, interferiscono e si

esaltano a vicenda. Questo è ciò che vuole l’artista: portarci dentro la città, farci abitare

quella tensione e insieme camminare quello spazio. Così Titina: «La modernità mozza il

Galleria Massimo Minini

Brescia

fiato. Essa è la vita, ma anche ciò che non può essere vissuto. Tutto è energia e tutto è

coscienza. Tutto è materia e tutto è spirito...».

Titina, anticonvenzionale nella scelta dei soggetti quanto in quella dei materiali: spesso

per il nero usa la pece presa in carrozzeria, costruisce un linguaggio che racconta il

dinamismo, l’emozione della modernità e contemporaneamente tutta la solitudine e

l’alienazione insite in essa, e lo fa attraverso «un segno fitto di vita». Un segno-colore

che non è mai espressivo ma piuttosto performativo nell’indicare le direzioni dell’energia

all’interno del quadro. Un segno che si sposta mosso da un campo magnetico, in

cui masse di tratti si addensano e si assottigliano lasciando trapelare una sagoma

sostanziata più dal vento e dalla luce, che dalla materia stessa.

In mostra una scelta di opere ad olio e ad acrilico degli anni Cinquanta e Sessanta, in

cui si legge l‘attenzione materica e pastosa mutuata dall’espressionismo romano, tra cui

le immagini dei calciatori in azione tratte dai giornali sportivi, dei grandi cieli notturni

contemporanei, della sua città.

Significativo per lo sviluppo dell‘arte di Titina il soggiorno a New York dal 1952 al

1955, che si traduce nell’evoluzione del tratto e della tavolozza, più acida e squillante, e

in un notevole ingrandimento dei formati.

Il passaggio tra gli anni Settanta e Novanta è rappresentato dalla riproposizione di

lavori su temi a lei congeniali, stadi, grattacieli, calciatori... nei quali si manifesta la

crescente tendenza a frammentare il segno in un’esplosione di dinamismo ed energia

che la fa approdare a tele dal taglio quasi cinematografico, come in Metro 1975, un’

‘opera cinetica‘, potente, di enormi dimensioni: otto tele poste una accanto all’altra, in

sequenza, ciascuna di 1570×250 cm.

Lo stile di Titina, ispirato per certi versi alla lezione del Futurismo, per altri alla Pop Art e

alle Avanguardie italiane, appare, ancor oggi, modernissimo.

Così la curatrice Chiara Bertola: «Nel proporre la mostra su Titina Maselli, la

Fondazione Querini Stampalia prosegue nel solco di un lavoro sull’eredità culturale, che

vuole recuperare esperienze cadute nell‘oblio o non troppo viste né studiate. Raccogliere

eredità sfuggite o sommerse significa fare i conti con il presente e con quella parte di

passato che non passa; significa costruire nuove categorie e darsi nuova vitalità, per far

fronte a quel vuoto di senso che sembra aver inghiottito il mondo.

C’è anche l’illusione di opporre, attraverso un programma espositivo che s’inoltra fra le

contraddizioni della Storia, un ritmo di ricerca diverso, più lento e meditato, contrario

alle logiche rapide, dettate dall’economia del sistema contemporaneo. Con questa

riscoperta di Titina Maselli speriamo che l’aratro continui a rivoltare le zolle e a far

riaffiorare cose che avevamo dimenticato e mai più rivisto».

Biografia

(Roma, 1924-2005). Dopo la prima personale del 1948 alla Galleria l’Obelisco di

Roma, Titina Maselli partecipa alle maggiori rassegne espositive nazionali, come la

Biennale d’Arte di Venezia (varie edizioni, dal 1950 al 1995) e la Quadriennale di

Roma (varie edizioni, dal 1951 al 2000). Durante la sua permanenza a New York

(1952-1955) motivi già avviati - come il panorama urbano, soprattutto notturno, e le

rappresentazioni di pugili o calciatori - trovano un nuovo vigore espressivo. Dopo un

soggiorno in Austria tra il 1955 e il 1958 l’artista fa ritorno a Roma, per trasferirsi

a Parigi nel 1970. Tra le maggiori esposizioni si segnalano le personali alla galleria

Durlacher di New York (1953 e 1955), la Fondation Maeght di Saint-Paul-de-Vence

(1972), il Musée d’Art Moderne de la Ville di Parigi (1975), la Kunstamt Kreuzberg

di Berlino (1979), la Pinacoteca e Musei Comunali di Macerata (1985), la Casa del

Mantegna di Mantova (1991), la Galleria Giulia di Roma (1998) e l’Istituto Italiano

di Cultura di Strasburgo (1998). La Maselli conduce inoltre un’intensa attività come

scenografa, lavorando soprattutto per i teatri francesi (Maria Stuart, Festival di Avignone,

1983) e tedeschi (Sei personaggi in cerca di autore, Berlino, Freie Volksbühne, 1981).

Scheda tecnica

Titolo

Titina Maselli

Mostra

a cura di Chiara Bertola

Promossa da

Fondazione Querini Stampalia, Venezia

con il supporto di

Galleria Massimo Minini, Brescia

Sede della mostra

Fondazione Querini Stampalia, Venezia

Campo Santa Maria Formosa, Castello 5252

Periodo

3 dicembre 2016 / 5 marzo 2017

Inaugurazione

2 dicembre 2016, ore 18

Orario apertura

10 - 18, chiuso il lunedì

Ingresso

intero 10 euro, ridotto 8 euro

La visita all’esposizione temporanea è compresa nel biglietto di ingresso alla Fondazione

Querini Stampalia

Catalogo

in occasione della mostra è stato edito dalla Galleria Massimo Minini di Brescia un

catalogo acquistabile presso il bookshop della Fondazione Querini Stampalia.

Fondazione Querini Stampalia

Santa Maria Formosa, Castello 5252

30122 Venezia

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