fino al 4.XII.2009 Dany Vescovi Bologna, Stefano Forni

È “il grande libro della natura” a ispirare Dany
Vescovi (Milano,
1969), di madre francese e docente all’Accademia di Brera. È un universo di
fiori e foglie, a raccontare la bellezza, la complessità del reale, la
perfezione delle cose. E non solo. “Subisco il fascino della natura, che mi
regala l’occasione di parlare il linguaggio della geometria. E quello dell’ordine, del movimento, del colore”, dichiara l’artista.
Ci sono fiori grandi, in questa prima personale bolognese,
foglie sottili, carnose, e la tela è di lino, nelle venti opere esposte, fra le
quali alcune inedite. A testimoniare l’appartenenza alla natura, il legame
imprescindibile con essa. Foglie scure, ora più chiare e sottili, e pare di
veder scorrere la linfa vitale. Il colore irrompe, prepotente, vigoroso, ora
rassicurante: medium di un artista innamorato delle cromie, che non a caso
insegna proprio cromatologia.
Il colore, infatti, gli appartiene. Le orchidee,
rigogliose, paiono vive nel grande quadro Senza titolo, come quasi tutti i lavori di
questa rassegna. E ci sono linee in verticale, come quelle del quaderno di un
bambino, che s’interrompono e si ricollegano, cambiando colore. Segmenti come
binari per un lungo viaggio, boccioli sospesi, in rilievo, nati dalla tela, e
altri fiori come tracce di colore. Fiori rossi, baciati dal vento, petali come
piume leggere.

Nella sala più grande della galleria, calle giganti si
stagliano sul quadro, abbracciano il visitatore. Le foglie, di nuovo, vivono.
Domina il verde sereno, “nasce l’erba sopra le fosse”: è il mistero della vita. Cerchi
di colore su colore, sullo sfondo viola blu, e linee come un tessuto scozzese.
Sono fiori frammentati, scomposizioni e ricomposizioni, e ovunque rettangoli
come grandi pezzi di un mosaico, a parlare della ricerca di Vescovi, del suo
cammino verso quel “senso dell’ordine” che Gombrich teorizzava.
C’è qualcosa di intimo in questi lavori, che conduce
altrove: a volte i fiori, come frutti rossi, bacche proibite, “l’odore di
fragole rosse”.
Steli decisi o contorti, texture che ripetono il tracciato delle foglie, la
circonferenza di un cerchio. Forme, queste ultime, che abitano i quadri
dell’artista, interprete dei maestri fiamminghi in Austria nel 2005, insieme a Paul
Renner. Cerchi
piccoli, grandi, vicini, lontani, luminescenti, a evocare la perfezione. Cerchi
come lente d’ingrandimento da cui osservare la natura. Cerchi di colore, che
salgono e scendono come bolle di sapone, e popolano lo sfondo del quadro. E
orchidee, sospese a grappolo, come un sipario.

Altrove, rettangoli di colore sulla parete dialogano con
una serie di piccoli quadri su carta, incorniciati, dove il lilla è padrone. E
un polittico, ove il colore lascia il posto alla luce, con 25 quadrati che
indugiano in una dimensione bianca.