Proseguendo nella politica di aprire la Pinacoteca di Brera alle forme

artistiche contemporanee di cui la fotografia è parte, la Soprintendenza

per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici di Milano, accogliendo

un’idea di Luca Carrà, ha proposto a sette fotografi, di orientamento e

generazioni diverse, di ritrarne gli spazi museali.

Il progetto si pone all’interno dello storico rapporto fra la Pinacoteca e la fotografia.

La prima campagna fotografica sulle sale del museo, appena riallestito dall’allora

soprintendente Corrado Ricci, fu realizzata nel 1903.

L’ultima, condotta nel 1950 dagli studi Publifoto, Aragozzini e Marchisio, celebrava

una nuova straordinaria inaugurazione, quella della Pinacoteca riedificata dopo la

guerra.

Ma l’attenzione alla fotografia non venne mai meno anche nei decenni successivi,

rinnovata con convegni e mostre storiche dai soprintendenti Franco Russoli e

Carlo Bertelli, già direttore del Gabinetto Fotografico Nazionale e, in ultimo, c0n

esposizioni e ricerche condotte da Matteo Ceriana.

La mostra nasce anche nella prospettiva di un nuovo cambiamento della

Pinacoteca all’interno del progetto della “Grande Brera”: l’auspicata

apertura di Palazzo Citterio dove saranno trasferite alcune sue raccolte

e, di conseguenza, un diverso allestimento del percorso museale.

Sulla base di queste premesse Luca Carrà, Mario Cresci, Paola Di Bello,

Mario Dondero, Carlo Orsi, Giovanni Ricci, Annalisa Sonzogni, hanno

percorso nei mesi scorsi le sale di Brera.

Giovanni Ricci e Annalisa Sonzogni hanno osservato gli spazi museali come

un luogo architettonico, autonomo e concluso e non semplice contenitore di opere

d’arte, in cui si dipana la memoria dell’istituzione e delle sue collezioni.

Le grandi statue del cortile d’onore sono divenute per Luca Carrà oggetto di una

ricerca di percezione visiva attraverso il contrasto fra il nero della fotografia e il

bianco dello sfondo. Mario Cresci ha proposto una personale interpretazione dei

ritratti, svelandone suggestioni e bellezza.

La ricerca di Carlo Orsi, durante i sette giorni in cui si è posto davanti ai

capolavori, ha avuto lo scopo di cogliere e comprendere le personali emozioni

suscitate nei visitatori da queste tavole e da queste tele.

La ben conosciuta curiosità di Mario Dondero verso tutte le forme dell’attività

umana lo ha spinto a guardare i luoghi del lavoro, quello dei restauratori impegnati

sul Ritratto del conte Porcia di Tiziano e il bronzo canoviano Napoleone come

Marte pacificatore raffigurante l’imperatore dei francesi a cui si deve la nascita del

museo.

E poi ci sono loro: i visitatori, i lavoratori della Pinacoteca, osservati da Paola Di

Bello. Con occhio divertito, ironico e partecipe ha realizzato un video che sarà

proiettato nella sala dello Sposalizio della Vergine di Raffaello.

A ogni autore è stata riservata una sala, nell’allestimento curato

dall’architetto Alessandra Quarto, in un percorso che si snoda lungo

tutta la Pinacoteca.

La mostra e il catalogo, edito da Skira, sono a cura della soprintendente Sandrina

Bandera, Cecilia Ghibaudi storica dell’arte responsabile dell’archivio fotografico

della Soprintendenza di Milano e Giorgio Zanchetti, docente di Storia dell’arte

contemporanea presso l’ Università degli Studi di Milano, con i contributi di Carlo

Bertelli e Tiziana Serena, docente di Storia della fotografia presso l’ Università

degli Studi di Firenze.