In un contesto storico in cui concetti il piu' possibile astratti, specifici o complessi sono utilizzati per spiegare/giustificare la realizzazione di una mostra, questo progetto vuole sottolineare il valore del piacere personale in senso critico. Troppo spesso, infatti, questi due termini (enjoyment-piacere / critical - senso critico) tendono ad essere distinti, creando quasi due approcci distinti di guardare all'arte in senso teorico e curatoriale. Un altro aspetto del progetto è il voler riflettere sull'importanza degli strumenti di comunicazione di una mostra come, ad esempio, il titolo, l'invito, il catalogo a partire dalla loro influenza sulla ricezione del pubblico. Per questo motivo a tre degli artisti invitati (Stefan Brüggemann - Nicola Pecoraro - Izet Sheshivari) è stato chiesto di analizzare questi elementi come temi su cui lavorare per la mostra.




*Show title #269 by Stefan Brüggemann











Stefan Brüggemann: è il titolo

Sean Dack: Quando Manhattan sembra il Nevada

Simon Dybbroe Møller: Francois Morellet fatto svanire nel bianco

Jacob Dyrenforth: L’America delle pin up assassinate

Nicola Pecoraro: Ha impiegato il suo tempo libero per disegnare un invito diverso per ogni persona

Falke Pisano: Josef Albers trasformato in scultura

Frédéric Post: L’MDMA in un cielo stellato e un poster per un concerto semi-immaginario

Jeremy Shaw: Per citare Jeremy, “un video di un party casalingo nel 1995 quando volevamo tutto/Una canzone della nostra estate del 2002 quando avevamo dato troppo”

Izet Sheshivari: Ha realizzato 30 cataloghi per ogni artista trasformandoli in una scultura

Alexandre Singh: “The Economist” trasformato in luna

Meredyth Sparks: Gary Numan “modificato”