La galleria Alfonso Artiaco è lieta di annunciare l’inaugurazione della mostra collettiva, ACCESSO,
sabato 13 novembre 2021 dalle 10 alle 19.
Artisti presentati
André Butzer, Albert Oehlen, David Schutter, Jana Schröder, Raphaela Simon, Ulrich Wulff.



Le opere d'arte, siano esse un dipinto, un acquerello o un disegno, sono frutto di un segno distintivo.
Offrono, per citare il compianto Umberto Eco, “l’accesso al proprio cuore”, il nostro e quello dell’artista.
Non è importante il temperamento, loro sono lì, indipendentemente dalla nostra approvazione. A volte,
l'opera d'arte che ci causa il più grande mal di testa, potrebbe anche essere quella che ci aiuta a vedere
più chiaramente e a venire a patti con i nostri desideri, le nostre esperienze e le nostre vite.
Partendo dal profondo senso di libertà artistica che Albert Oehlen esemplifica, ACCESSO riunisce tre
generazioni di artisti. Ad ognuno di essi sarà dedicata una stanza, traducendosi in sei intricate mostre
personali che risuonano con le loro voci uniche, le loro molteplici posizioni o stili artistici e i loro approcci
distintivi al nostro presente.
Se tutti i marchi e le dichiarazioni sono stati danneggiati o superati, ALBERT OEHLEN (*1954) non
tenta nemmeno di annullare questa perdita. Piuttosto inventa un'immagine apertamente frammentata -
la sua stessa “Ö-Norm”, la standard Ö- che non ha una dimensione ma molte. La coesione pittorica è
precaria. Piani e gesti si confondono l'uno nell'altro. Tuttavia, se tale diffusione viene messa a fuoco, la
sua contemplazione pittorica potrebbe essere assolutamente contemporanea.
L'opera di ANDRÉ BUTZER (*1973) incarna gli estremi della storia. Colori, linee, piani, figurazione e
astrazione, politica, arte e cultura pop diventano un tutt'uno come emblema dell'esistenza umana. "Le
sue origini", afferma l'artista, "siano esse blu, rosse, gialle e il colore della pelle". L'incarnato personifica
una presenza fisica consolante, accogliente come la Venere sognante di Tiziano, i bagnanti di Cézanne o
una gelateria come "Baskin e Robbins".
Per quanto spontanei possano apparire i dipinti di DAVID SCHUTTER (*1974), in realtà egli dipinge la
storia dell'arte, le sue condizioni sociali e i suoi punti ciechi. La sua pratica analitica include
l'approfondimento di opere d'arte e ricerche presso musei, archivi o depositi. Attraverso densi strati di
colori intriganti, ad esempio, rivela le tracce degli intrecci, dei successi e delle mancanze della vita reale
di Manet, Champmartin e Frans Hals.
ULRICH WULFF (*1975), esperto negli alti e bassi delle diverse strategie moderniste di autopresentazione artistica, è un pittore di maliziosa austerità che contrasta le astrazioni geometriche
impersonali con la sua stessa firma. A questo proposito, i suoi dipinti hanno una certa qualità teatrale,
non si può mai essere sicuri se sono “seriamente performanti” o “performanti serietà.” Che siano ora
senza titolo, non rilegati o addirittura senza piombo.
Derivati da una pratica scritturale in cui lettere e iniziali coprivano le tele, i gesti pittorici in continua
evoluzione di JANA SCHRÖDER (*1983) fratturano e abradono qualsiasi leggibilità letterale. Il testo
diventa trama. Traspone la visualizzazione di una presenza corporea in un eccesso ornamentale. E mentre
lo fa, usa candidamente le tecniche di immagini più contemporanee come la stratificazione digitale e le
sovrapposizioni.
I primi dipinti di RAPHAELA SIMON (*1986) assomigliavano apparentemente a strutture astratte
distorte, eppure i loro titoli dicevano: “Teppichgeschäft” (“negozio di tappeti”) o “Staubsauger”
(“aspirapolvere”). Ora, i titoli dei suoi dipinti apparentemente figurativi suonano reali e appropriati.
Poiché i dipinti non sono fatti di parole ma di colori, le cose potrebbero essere più complicate. Con
arguzia caustica viene sondata la nostra percezione cliché, "ingabbiata" o "recintata".
Christian Malycha
Christian Malycha, nato nel 1978, è uno storico dell'arte tedesco. È stato direttore artistico ed esecutivo di Kunstverein Reutlingen e
dal 2002 è autore di numerose mostre e pubblicazioni su pittori e scultori del XX e XXI secolo, tra cui Georg Baselitz, André Butzer,
Günther Förg, Albert Oehlen, Jana Schröder, Grace Weaver e Franz West.