Pavel Zoubok Fine Art New York, in collaborazione con Sala 1 - Centro Internazionale d'Arte Contemporanea Roma, è lieta di presentare ABBRACCI, con nuove e recenti sculture di EZIO CICCIARELLA e del duo di artisti VENSKE & SPÄNLE. La mostra è a cura di Pavel Zoubok.

L'intaglio della pietra è tra le prime e più durature forme di espressione umana, riflesse nelle culture visive di ogni società in tutto il mondo. Al centro di tutta la produzione scultorea c'è il materiale stesso, tanto vario nella sua composizione fisica e nel suo carattere estetico quanto nella sua applicazione pratica come arte, architettura o oggetto utilitario. Il nostro rapporto con la pietra, come il nostro rapporto con il suolo, è radicato nel nostro fondamentale senso del luogo, allo stesso tempo storico, geografico, culturale e commerciale, incarna l'idea stessa di solidità e forza. La padronanza delle sue proprietà è una pretesa, per quanto illusoria, di permanenza.
Le civiltà passate e presenti hanno rivendicato la loro grandezza attraverso una vasta gamma di risorse naturali, ma ciò che ha resistito è il mondo che abbiamo scolpito nella pietra. Gran parte di ciò che sappiamo della storia antica è letteralmente scolpito nella pietra. Per gli italiani, questa conoscenza è al centro stesso dell'esperienza vissuta, circondati come siamo da secoli di storia e cultura visiva, una stratificazione cumulativa di segni e superfici.

ABBRACCI presenta il lavoro di tre artisti per i quali l'intaglio della pietra rappresenta sia un abbraccio fisico che metaforico della pietra tratta dal paesaggio italiano.

Ezio Cicciarella
Per lo scultore siciliano Ezio Cicciarella (nato nel 1976), i muri interiori che dividono un io da un vero io hanno avuto un duplice significato, non solo ha tagliato la pietra dall'età di dodici anni, ma ha anche intrapreso un viaggio di esplorazione artistica, che ha trasformato gli stessi blocchi in oggetti di trascendenza materiale e metaforica.
Cresciuto nel minuscolo villaggio di pescatori di Scoglitti, frazione di Vittoria sulla costa meridionale della Sicilia, Cicciarella ha creduto fin dalla tenera età che il suo destino sarebbe stato quello del lavoro fisico. Figlio unico di uno scalpellino di seconda generazione, inizia giovanissimo la sua vita lavorativa. Una vorace curiosità per il mondo più vasto e una profonda connessione con la pietra, che è dura quanto la cultura dell'isola costruita su di essa, ha portato alla fine a una pratica scultorea che è sia virtuosistica, nell’uso di effetti illusionistici, sia ricca di significato, un distinto linguaggio personale di forma e sostanza.
Le sculture di Cicciarella combinano una ruvidità naturale, inerente al materiale scelto, con forme fluide e molto levigate che inspiegabilmente sembrano avvolgere o legare masse solide in quello che l'artista spesso considera una sorta di abbraccio. A prima vista questi elementi leganti e fascianti sembrano realizzati in pelle, tessuto o gomma, ma in realtà sono scolpiti nella stessa solida massa di pietra. Per mano dell'artista, le forme monolitiche vengono divise come atomi e tenute insieme in composizioni che parlano direttamente al nostro bisogno collettivo di vicinanza e connessione.
Il fatto che Ezio Cicciarella sia completamente autodidatta rende davvero sorprendente la profondità della sua visione artistica unica e l'illusionismo della sua articolazione. Non c'è da stupirsi che un incontro fortuito con il critico d'arte italiano Vittorio Sgarbi durante i primi anni della sua pratica in studio abbia portato rapidamente all'inclusione dell'artista nella Biennale di Venezia del 2011 e successive mostre collettive e personali in Italia e all'estero.

Venske & Spänle
Dal 1997, gli artisti di Monaco e New York: Julia Venske (nata nel 1971, Berlino) e Gregor Spänle (nata nel 1969, Monaco) hanno collaborato per concepire e scolpire le loro forme enigmatiche e biomorfe dalla pura pietra bianca del nord Italia. Scrupolosamente modellate e levigate, le loro opere coinvolgono lo spettatore, l'un l'altro, così come una gamma di oggetti trovati in modi che suggeriscono la carne viva: corpulenta, sensuale e giocosa. Attingendo a fonti sia classiche che futuristiche, queste forme carnose e bianche, o presenze, attivano spazi e oggetti spesso trascurati. Scivolano sui pavimenti, si piegano attorno agli oggetti e strisciano sui muri assumendo pose manieristiche, che alterano la nostra percezione della loro sostanza e del modo in cui vengono create.
Venske & Spänle hanno esposto le loro opere in tutto il mondo in Nord e Sud America, Europa, Asia, Australia e Africa. Recenti mostre personali in musei includono il Museum de Bella Artes, Valencia, ES (2014) e il Museum Bad Arolsen, Kassel, DE (2012). Installazioni pubbliche permanenti del loro lavoro includono Myzot Nachtwächter a Incheon, Corea del Sud e Fiat Eater a Querceta, Italia.