In occasione del workshop l’ “Arte” è utilizzata come dispositivo epistemico e storico capace di legare opere a contesti diversi, così come l’opera artistica è considerata, nel rapporto tra materiali e idee, sul piano della produzione, dell’iscrizione storica e della fruizione pubblica.

A partire dallo studio dei materiali d’archivio legati alle rappresentazioni di scena e di danza concepite dall’artista visivo e teatrale Oskar Schlemmer (1888-1943) nei suoi anni di insegnamento alla Bauhaus, si intende individuare i processi di produzione, la genealogia e i meccanismi di ricezione di tali opere. La dinamica condivisa di questo laboratorio permette di passare da un’attenta analisi iconografica e storico-artistica, a una dimensione più propriamente pratica di ricostruzione e rimessa in scena delle opere di Schlemmer.



ABC BAU: From Transmission to Performance è anche il titolo del workshop che si svolge dal 9 al 14 marzo 2015 all’Istituto Svizzero di Roma, con la partecipazione dei coreografi, storici dell’arte e curatori Christophe Wavelet, Latifa Laâbissi, Xavier Le Roy, Corinne Diserens e le artiste Manon de Boer e Thea Djordjadze, che si confronteranno su ipotesi, idee, ricerche, materiali d’archivio e gesti performativi.

ABC BAU: From Transmission to Performance si apre a sperimentazioni che non possono essere anticipate perché non ancora immaginate, analizzate o testate e perché queste si producono e prendono forma nella pratica e nell’esercizio. Il workshop è organizzato da erg e carta blanca éditions ed è stato preceduto da seminari condotti a P.A.R.T.S. – Performing Arts Research and Training Studios di Bruxelles e all’Instituto de investigaciòn del departamento de artes del movimiento, Instituto Universitario Nacional del Arte di Buenos Aires.



Biografie:

Manon de Boer, nata nel 1966 a Kodaicanal in India, insegna all’erg a Bruxelles, dove vive. Ha studiato all’Akademie Van Beeldende Kunsten di Rotterdam e alla Rijksakademie di Amsterdam. Utilizzando narrazione personale e interpretazione musicale sia come metodo che soggetto, de Boer esplora la relazione tra linguaggio, tempo, ricordo e verità con dei ritratti cinematografici in cui il mezzo artistico è messo continuamente in discussione. Ha esposto alla Biennale di Venezia (2007), Berlino (2008), San Paolo (2010) e Documenta (2012) ed è stata inclusa in molti festival cinematografici tra cui Hong Kong, Marsiglia, Rotterdam e Vienna. Tra le sue mostre monografiche: Witte de With (2008), Frankfurter Kunstverein (2008), London South Gallery (2010), Index (2011), Contemporary Art Museum of St Louis (2011), Museum of Art Philadelphia (2012) e Van Abbemuseum (2013).



Nata a Ginevra, Corinne Diserens ha studiato Storia dell’arte alla Université Panthéon Sorbonne Paris 1, ed è stata Fellow al Whitney Independent Study Program (New York). Ha lavorato come curatrice al IVAM–Instituto Valenciano de Arte Moderno, Centre Julio Gonzales a Valencia ed ha diretto il Musée de Marseille (1996–1999), Musée des Beaux–Arts de Nantes (2001–2005) e Museion–Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano. Dal 2011 è direttrice dell’École de Recherche Graphique (erg) a Bruxelles. Diserens ha curato mostre tematiche, pubblicazioni monografiche e retrospettive tra gli altri di Oskar Schlemmer, Eva Hesse, Gordon Matta-Clark, Trisha Brown, Dan Graham, Lygia Clark, Dieter Roth, David Goldblatt, Santu Mofokeng, Francis Alys, Marcel Broodthaers.



Thea Djordjadze, nata nel 1971 a Tblisi, Georgia, vive a Berlino. Dopo aver studiato all’Accademia d’Arte di Tblisi e la Gerrit Rietveld Akademie di Amsterdam, ha completato i propri studi alla Staatliche Kunstakademie Düsseldorf con i professori Rosemarie Trockel e Dieter Krieg. È stata parte del gruppo di artisti hobbypopMUSEUM, uno spazio a progetto a Düsseldorf. Ha avuto personali all’MIT, Cambridge (2014), Kölnischer Kunstverein (2013), Malmö Konstmuseum (2012), Kunsthalle Basel (2009), Kunstverein Nürnberg (2008) e Bonner Kunstverein (2001). Ha esposto al Padiglione Georgiano della Biennale di Venezia (2013) e ha partecipato a documenta 13 (2012), Berlin Biennale (2008) e Biennale de Lyon (2007).



Lavori coreografici, installazioni, lecture dimostrative, collaborazioni pluridisciplinari: mescolando i generi e riflettendo e ridefinendo i formati, il lavoro di Latifa Laâbissi cerca di portare sul palco le molte prospettive che sono fuori dalla scena; un paesaggio antropologico in cui le storie, le figure, le voci sono posizionate e messe in evidenza. I codici della danza sono distributi attraverso corpi recalcitranti, storie alternative, montaggi di materiali infiltrati da certi segni dei tempi. Formazione/deformazione: dopo aver studiato al Cunningham Studio di New York, Latifa Laâbissi ha iniziato a lavorare con temi specifici, che includono la questione del corpo come una zona dalle influenze molteplici, disseminato da strati culturali soggettivi e eterogenei. Andando contro l’estetica astratta dominante, ha estrapolato un vocabolario di movimento costruito a partire dalla confusione dei generi e delle posture sociali, a partire dagli inizi della modernità: un celare le identificazioni che rivelano la violenza dei conflitti, che coinvolgono il corpo e riportano un’immagine rovesciata e contorta.



Xavier Le Roy è dottore in Biologia molecolare dall’Università di Montpellier, Francia, e ha lavorato come danzatore e coreografo dal 1991. Dal 1996 al 2003, è stato artista in residenza a Podewil, Berlino. Nel 2007-2008 è stato “artista associato” al Centre Chorégraphique National di Montpellier, Francia. Nel 2010 Le Roy è stato un Artist in Residence fellow all’MIT Program in Art Culture and Technology, Cambridge.

Attraverso i suoi progetti Self Unfinished (1998) e Product of Circumstances (1999), ha aperto nuove prospettive nel campo delle arti coreografiche. Tra i suoi lavori più recenti: Le Sacre du Printemps (2007), il lavoro di gruppo low pieces (2011), e opere per spazi espositivi come production (2011) creato con Mårten Spångberg, untitled 2012 per la mostra 12 Rooms e Retrospective realizzato la prima volta nel 2012 alla Tapiès Foundation di Barcellona. Le Roy produce situazioni che interrogano la relazione tra spettatori/visitatori/performers e la produzione di soggettività.



Ex performer, Christophe Wavelet ha co-diretto le attività del Knust Project, un collettivo (1993-2001) fondato sulla rimessa in scena artistica, l’appropriazione e la pubblicazione del giornale politico francese Vacarme (1996-2000). Ha collaborato a numerose mostre, conferenze, pubblicazioni e manifestazioni internazionali in Europa, Sud America, Asia e Africa, sia in veste di curatore che di critico e ricercatore. È interessato a progetti la cui priorità è allo stesso tempo sperimentale e discorsiva, al di là di ogni specificità di mezzo e all’interno di aree culturali differenti, è stato inoltre direttore artistico di LiFE, uno spazio trans-disciplinare e trans-nazionale per l’arte contemporanea (2005-2010).