MOSTRE AL MINUTO’: APRILE 2024
Al Minuto’ propone per il 2024 un programma di eventi e momenti di approfondimento su artisti, artigiani e designer, con l’obiettivo di promuovere e far conoscere l’arte contemporanea declinata attraverso diverse tecniche, ricerche e linguaggi.
La mostra “BANALE QUOTIDIANO” presenta una serie di tavole realizzate con la tecnica della xilografia policroma e dell’acquaforte, realizzate dall’artista Adriano Moneghetti. Le opere di Adriano Moneghetti sono accumunate da un “banale quotidiano” che gli permette di improntare la sua ricerca su pochi, selezionati, soggetti: ortaggi, scene tratte dal mercato, animali, oggetti. Elementi osservati nella realtà quotidiana, apparentemente poco edificanti, scelti dall’artista come candidati improbabili di diletto estetico. Perfino una comune cassetta di mandarini può essere percepita come folgorante. Nonostante la complessità esecutiva del procedimento grafico, le tavole policrome di Adriano Moneghetti appaiono immagini semplici e spontanee, caratterizzate da un distinguibile tratto personale che gli permette di racchiudere in poche e calibrate forme, il significato del suo lavoro: la dimostrazione pratica che una qualche “bellezza” può essere trovata nei luoghi più scontati e inaspettati.
PER APPROFONDIRE:
QUANDO: 13-27 aprile 2024.
INAUGURAZIONE: Sabato 13 aprile – ore 17.30
INAUGURAZIONE E MOSTRA: Galleria Al Minuto’ – Via Ruga, 5 – 28922 – Verbania Pallanza (VB) INFO: info@alminuto.it | T. 349 09 04 888
In occasione della mostra verrà presentato l’albo illustrato dall’artista “BECCO GIALLO E PESCE GRIGIO” nell’ambito del corso online dedicato alla didattica degli albi illustrati a cura di Elena Garroni – Scuola Tartalenta. Sarà presente l’artista: Adriano Moneghetti.
PER APPROFONDIRE:
QUANDO: 19 aprile 2024, ore 18.00 DOVE: online
INFO E ISCRIZIONI: eligarroni@yahoo.it

L’ARTISTA
Adriano Moneghetti afferma, con una certa convinzione, che la scelta di dedicarsi alla calcografia e alla xilografia è il suo modo per evitare di mostrare che ancora non sa dipingere. Non sarebbe contento di questo pensiero, Pietro Diana, maestro dell’acquaforte, e anche suo maestro. Diana gli ha insegnato a incidere con naturalezza, rigore ed ironia. Per molti anni si è dedicato solo all’incisione calcografica, in nero. Poi le sperimentazioni tecniche, la xilografia e il colore. Disegni - sempre, tanti - e la pittura che continua a bussare. Ha progettato alcuni libri con figure tra i quali “Becco giallo e pesce grigio” con testi di Irene Zanello (2019). Ha esposto in Italia, Serbia, Romania, Portogallo, Inghilterra, Svizzera. Primo vincitore alla Biennale Internazionale di Incisione di Acqui Terme del 2017, alla XXIV edizione del Premio di incisione Fibrenus “Carnello carte ad arte”, Sora, 2010, alla VI edizione del Premio europeo di incisione “Totò Bonanno”, Palermo, 2009, all’International Original Print Exhibition, Bankside Gallery, Londra 2022. È docente di tecniche grafiche all’Accademia di Belle Arti di Brera.

LA GALLERIA
Al Minuto’ - more than an art gallery
Il nome del progetto rievoca la filosofia degli storici negozi di vendita “al minuto” dove ogni prodotto era il frutto di una selezione precisa e accurata.
In questi mesi abbiamo lavorato per creare uno spazio su misura dove pensieri complessi diventano immagini.
Un luogo per approfondire e stimolare la propria inventiva, acquistare opere d’arte, oggetti unici e gioielli d’autore.
Abbiamo fatto confluire le nostre professionalità - di storica dell’arte e di architetto - per contribuire allo sviluppo di una sensibilità culturale che permetta di vivere il mondo dell’arte come una realtà fortemente connessa con la vita delle persone.
Al Minuto’ è molto più di una galleria. È un luogo di ibridazione tra arte, spazi e oggetti d’uso, dove conoscere attraverso gli occhi, suggerire connessioni e imparare a guardare.
About
Giulia Grassi, classe 1991, consegue la laurea magistrale in Storia dell’arte nel 2016 e la specializzazione in Beni Storico Artistici nel 2019. Appassionata di grafica antica e moderna ha lavorato per la Fondazione Federica Galli di Milano e per i Musei Reali di Torino. Coordina progetti espositivi e attività laboratoriali. Ha da poco concluso un progetto di catalogazione presso la Civica Raccolta delle Stampe Achille Bertarelli del Castello Sforzesco di Milano. È insegnante nella Scuola Secondaria.
Sara Magnone, classe 1982, consegue nel 2006 la laurea magistrale in Design degli Interni e nel 2011 la laurea magistrale in Architettura. Dopo un percorso poliedrico, dalle installazioni alla grafica, dal 2014 si occupa di progettazione di architetture e di interni come co-fondatrice del gruppo di architetti Studio Mabb.
Appassionata di Teatro e Arti applicate a tutto tondo. Incline a prendere a prestito lo sguardo che l’arte contemporanea ha sul concetto di spazio.