Il termine anglosassone “afterimage”(tradotto in italiano con “immagine postuma” o “immagine

fantasma”) descrive quell’illusione ottica per cui un’immagine continua a rimanere impressa nella

mente anche dopo aver smesso di osservarla.

Dalle discusse fotografie del fotogiornalismo moderno agli scatti amatoriali, che grazie all’utilizzo

della tecnologia testimoniano in tempo reale fatti e avvenimenti su scala mondiale, la mostra vuole

essere un momento di riflessione sullo statuto e sulla produzione delle immagini che narrano la

guerra. Attraverso il lavoro di artisti lontani per età, provenienza culturale e geografica, Afterimage

abbraccia un ampio arco temporale che va dalla fine degli anni Trenta ai giorni nostri.

Il percorso si snoda tra video, fotografie e installazioni e prende le mosse da quella che può esse-
re definita una vera e propria rivoluzione della guerra moderna: a partire dal secolo scorso, infatti,

il teatro del conflitto si allarga e viene comunicato alle masse. Propaganda, radio, televisione e

web rendono la guerra reale, live; la narrazione visiva influenza l’opinione pubblica, costruisce il

consenso o il dissenso. Il potere persuasivo della rappresentazione acquista una portata scono-
sciuta ai secoli precedenti. Oggi, nell’epoca della cosiddetta “guerra permanente”, la circolazione

delle immagini e lo statuto di veridicità di ciò che viene mostrato assumono un ruolo decisivo

nello stabilire equilibri, disuguaglianze, esclusioni e inclusioni. In un momento storico in cui è

virtualmente possibile essere costantemente aggiornati su quanto accade nel mondo, la mostra si

interroga su quale sia il ruolo assunto dalle immagini nella percezione collettiva di una condizione

di pace o di guerra.

La ricerca artistica di Afterimage è tanto storica quanto attuale e risponde all’urgente necessità di

fornire gli strumenti critici per analizzare e comprendere una realtà sempre più complessa.