Inaugura mercoledì 22 gennaio 2020 AGAINandAGAINandAGAINand,
la mostra collettiva che apre la stagione espositiva 2020 del MAMbo – Museo d’Arte Moderna di
Bologna.
La Sala delle Ciminiere del museo bolognese apparirà trasfigurata dalla presenza peculiare dei
lavori di sette tra i più noti artisti contemporanei: Ed Atkins, Luca Francesconi, Apostolos
Georgiou, Ragnar Kjartansson, Susan Philipsz, Cally Spooner, Apichatpong Weerasethakul.
La mostra, a cura di Lorenzo Balbi con l’assistenza curatoriale di Sabrina Samorì, rimarrà

aperta al pubblico dal 23 gennaio al 3 maggio 2020 ed è uno dei main project di ART CITY Bolo-
gna 2020, il programma istituzionale di mostre, eventi e iniziative speciali promosso dal Comu-
ne di Bologna in collaborazione con BolognaFiere in occasione di Arte Fiera.

Il tema della ciclicità e del superamento della rappresentazione lineare del tempo pervade il
dibattito scientifico contemporaneo a tal punto da poter essere considerato dai fisici il centro

di una rivoluzione del pensiero che ci sta portando a riconsiderare l'idea stessa di tempo attra-
verso nuove teorie come quella delle stringhe a loop e della gravità quantistica a loop.

AGAINandAGAINandAGAINand si pone l’obiettivo di indagare il tema del loop, della ripetizione

e della ciclicità nella contemporaneità, analizzandolo da diverse angolazioni attraverso le ope-
re di artisti che hanno posto l’argomento al centro della propria ricerca.

Il progetto espositivo si svilupperà seguendo diversi approcci: uno sociologico che guarda
all’impatto delle nuove tecnologie e dei nuovi sistemi di organizzazione del lavoro sulla vita

psicologica e fisica dell’essere umano; uno filosofico e religioso che prende ispirazione da for-
me di conoscenza e di credenza basate sull’olismo, sulla reincarnazione e sulla ciclicità tempo-
rale; fino ad uno ecologico che propone nuovi modelli di produzione e consumo basati su una

rinnovata coscienza della cultura rurale.

Gli autori delle opere che saranno allestite negli spazi del MAMbo provengono da differenti par-
ti del mondo e problematizzano il tema, mostrando come nell’arte sia oggi presente una rifles-
sione sul tempo e sulle forme di conoscenza e di potere che da esso scaturiscono.

Spaziando tra i diversi media - performance, video, scultura, pittura, fotografia e installazio-
ne - il progetto propone un percorso strutturato in ambienti immersivi, caratterizzati da inten-
sità temporali differenti.

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L’artista greco Apostolos Georgiou (Thessaloniki, 1952) realizza dipinti che rappresentano uo-
mini e donne in ambienti lavorativi e domestici. Immersi in un’atmosfera estraniante, i perso-
naggi vivono scene di quotidianità in cui riecheggiano le paure, le angosce e i tormenti di una

classe media alienata dalla ripetitività del lavoro impiegatizio e della vita familiare.

Nell’opera Bonjour (2015), di Ragnar Kjartansson (Reykjavík, 1976) la quotidianità è trasforma-
ta in una pièce teatrale, in cui ogni giorno due giovani si incontrano per pochi secondi davanti

alla fontana di un villaggio salutandosi con un timido e romantico “buongiorno”. Nella Sala del-
le Ciminiere del MAMbo, l’artista riadatterà la spettacolare scenografia teatrale, ad oggi pre-
sentata unicamente al Palais de Tokyo di Parigi (2015/2016), che permette ai visitatori di entra-
re in questo piccolo mondo e assistere in prima persona alla scena che si ripete ogni cinque mi-
nuti.

In DRAG DRAG SOLO (2016), Cally Spooner (Ascot, 1983) mette in scena temporalità in cui il
corpo è sottoposto a ritmi differenti da quelli praticati nel quotidiano. Il lavoro fa parte di una

ricerca più ampia dell’artista su temi quali: l’info-sfera, “ambiente” invisibile risultato dei ca-
nali di informazione che circondano e alterano ogni corpo, e la crono-normatività, quell’insie-
me di sistemi di potere generati da una specifica forma temporale.

Luca Francesconi (Mantova, 1979) struttura la sua pratica a partire da un interesse per la cul-
tura rurale antica, i riti popolari e le conoscenze agrarie. Le opere che si vedranno in mostra,

tra le quali nuove produzioni, nascono spesso dall’accostamento di più elementi che rimandano

a strumenti, oggetti e animali del mondo rurale. L’artista è interessato alla dimensione contadi-
na e alla sua capacità, nella pratica agricola, di dare fisicità al tempo, registrandolo ciclica-
mente, per esempio, nelle fasi di crescita e maturazione dei prodotti della terra.

La ciclicità è alla base anche del concetto di reincarnazione. Apichatpong Weerasethakul (Ban-
gkok, 1970), tra i principali artisti thailandesi, ha approfondito i legami tra la cultura locale e

quella occidentale alla luce delle politiche economiche estrattive di forte impatto ambientale.
I suoi lavori in mostra creano connessioni tra un passato di tradizioni e credenze religiose e i
traumi causati dalla distruzione di ambienti e comunità.

Safe Conduct (2016) di Ed Atkins (Oxford, 1982) è un’installazione video le cui immagini ripren-
dono i filmati degli aeroporti che illustrano ai viaggiatori le procedure da seguire per superare i

controlli di sicurezza. L’opera esprime lo stato d’ansia e di vulnerabilità provocato dai controlli
negli spazi pubblici e nel privato, generati dallo sviluppo incessante delle nuove tecnologie. Lo
stato di alienazione e di cattura è enfatizzato dalla presenza della traccia audio del Bolero di
Maurice Ravel che si compone di una successione di ripetizioni che cresce in modo graduale e
continuo.

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La mostra si apre e si conclude con l’opera audio Guadalupe (2005), di Susan Philipsz (Maryhill,
Glasgow, 1965). Installata in un luogo di passaggio del museo, il lavoro si riferisce all’essere
straniero e al sentimento di straniamento. Il disorientamento è generato dalla registrazione a

loop che permette allo spettatore di immergersi in un ambiente sonoro che sembra roteare in-
cessantemente.

AGAINandAGAINandAGAINand sarà corredata da una pubblicazione Edizioni MAMbo, a cura di

Caterina Molteni, che includerà un saggio critico del curatore Lorenzo Balbi, schede esplicati-
ve delle opere in mostra e una sezione di approfondimento con testi e contributi degli artisti e

contenuti inediti sul tema, affidati a teorici contemporanei quali il filosofo Federico Campa-
gna, l’antropologa Elizabeth Povinelli e la stessa Molteni.

La mostra sarà inoltre accompagnata dall’attività di mediazione del Dipartimento educativo
MAMbo per una migliore fruizione del percorso espositivo da parte del pubblico di ogni fascia
d’età.
AGAINandAGAINandAGAINand è resa possibile grazie al prezioso supporto del main sponsor
Gruppo Hera.
Il progetto si realizza in co-progettazione con LAMINARIE.
Sponsor tecnici: MANCINELLI ALLESTIMENTI SRL e Freak Andò.