Le esperienze che precorrono il modo di dipingere di Perini, autore giovane ma ormai affermato a livello internazionale, sono rintracciabili nella pittura iperrealista americana che, sulla scia del fenomeno Pop, ha insistito sull'elemento ordinario e banale o, in questo caso, su quello da sogno scandagliando, dal punto di vista del linguaggio, il rapporto tra realtà, pittura e fotografia, eleggendo quest'ultima a filtro tra l'artista e il reale. Così Perini si inserisce sulla linea di continuità che fa da legante tra le prime esperienze americane e l'attuale "ritorno" - se così si può dire - della pittura, che appare più che mai viva. Il punto di vista che lo caratterizza è comunque di matrice più europea, e i suoi soggetti trasgrediscono l'evidenza obiettiva del dato fotografico per evocare volutamente un punto di vista più intimo e letterario.presenze estranee, staccate dalla dimensione corsiva del ritmo quotidiano ed amplificate sulla tela in visioni che alterano anche l'elemento temporale della percezione. Protagonisti sono lo sguardo e la sua durata prospettati in uno status ambiguo, cioè molteplice, veloce nel captare l'oggetto e insieme estesissimo e fermato su un particolare.

Veicolare il tempo su più dimensioni, sollecitare una percezione che avviene su marce diverse e congiunte è la qualità prima di questi soggetti che vivono sospesi tra distacco impersonale e intima affezione. Il dinamismo, che appare assente al primo sguardo, si insinua lentamente tra i tagli che costituiscono le tappe di un percorso mentale che procede per brevi illuminazioni, fino a ricostruire un universo silenzioso dove ogni segno esce dall'evidenza iperrealistica per ravvisare una presenza umana oltre i paesaggi. Lo spostamento dall'impersonalità al racconto intimo avviene per segnali minimi, un'ombra profonda dietro un prato soleggiato, l’imponenza di un albero-protagonista che arricchisce il proprio abitat, un atollo silenzioso, le pieghe sul vestito di una donna in riva al mare, un paio di scarpe tolte in fretta. Tutto concorre a far crescere nell'immaginario una sensazione intima, fatta di grandi spazi ed illusioni visive. Quindi apparentemente iperrealista il pittore ,con i suoi temi immersi in un blu o un verde un blu che, solo, emana un significato interiore del tutto personale. E nella Savigliano che tanto ha dimostrato di apprezzarlo, l'autore presenta proprio costruzioni che recuperano in toto quanto la visiva mondanità ci obbliga ad "ingurgitare": rilassanti tagli di atolli, struggenti e meditabondi scorci di autogrill e distributori, alberi fulgidamente soli in una campagna irreale, fanciulle pensierose metafisicamente poste su un bagnasciuga improponibile. Il risultato, in Perini, è un vero più vero del vero , ma, contemporaneamente, totalmente diverso e tanto più estraneo al riguardante perchè è una realtà priva di quella sottile vibrazione che è in tutte le cose viste dall ' uomo: una realtà bloccata per sempre come se, improvvisamente, tutto si arrestasse. E ciò avviene perchè nella sua opera la luce ed il blu dominanti sono assunti, proprio nella iperrealtà, secondo la più conturbante immobilità di segno e colore. La luce è tuttavia il motore primo della rappresentazione e della sua paradossale proposta: quindi una certa dismisura dell'espressione pittorica in sè viene espressa, pur nello spazio, essenzialmente dalla luce e dai suoi formali interventi. A proporre una forma tanto icastica ed insieme diversa, anche nella ricerca di una sorta di "quarta dimensione", che solo una tenica eccezionale e sensibilissima come quella di Alberto Perini può permettersi. E che emerge da questa curatissima mostra.

Giorgio Barberis