E' un artista in evoluzione, Alberto Zecchini, attualmente meno descrittivo e più attento all'aspetto anatomico della figura, che diviene espressione unica, in assenza di volti. L'intento è quello di fornire a chi guarda una dimensione speculare, in cui riconoscere le pieghe del proprio 'sentire', in un ascolto interiore permeato dalla musicalità. E', infatti la musica alla base di ogni sua creazione, che si riflette in sequenze cromatiche ora sostenute dall'integrazione di un elemento versatile quanto complesso nell'uso, quale è il colore acrilico. Alle sue coppie di amanti, i soli a sopravvivere all'incomunicabilità, Zecchini dona l'eternità del gesto, della stessa passione che egli vive facendosi tramite tra suono e tela. Nella simbiosi, nella fisicità delle loro figure si percepisce l'eco quasi trascendente di un'umanità nuova e al contempo primitiva, consapevole della propria natura e per questo capace di trasfondere profonde emozioni. La ricerca sulla luce, che in queste opere spesso assume toni non realistici, sottolinea l'inesprimibile dimensione del sentimento, non necessariamente estatico, piuttosto simile, invece, alla consapevolezza della fragilità.

Cristina Boschini