In Pinacoteca. Finestre sul contemporaneo

Aldo Schmid

Astrazioni cromatiche

A cura di Daniela Ferrari, Mart

Riva del Garda | Museo

12 aprile – 20 luglio 2014

Inaugurazione venerdì 11 aprile 2014 | ore 18

In collaborazione con Mart Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e

Rovereto

Con la mostra dedicata al pittore Aldo Schmid, il Museo Alto Garda prosegue il

suo progetto pluriennale dal titolo In Pinacoteca. Finestre sul contemporaneo,

iniziato nel 2013 con la personale di Claudio Olivieri Il colore disvelato, nell'ambito

del quale il MAG intende offrire un ciclo di approfondimenti e aggiornamenti sul

linguaggio contemporaneo, a partire dagli anni Settanta del Novecento. Da luogo di

conservazione di carattere storico-artistico, la Pinacoteca del Museo di Riva del Garda

apre dunque le sue finestre su una selezione di progetti espositivi che permettano di

documentare il più recente linguaggio figurativo.

La ricerca pittorica dell’artista trentino Aldo Schmid (Trento, 1935 - Monzumo, Bologna,

1978) rappresenta una delle esperienze più compiute e coerenti, all’interno del

panorama culturale territoriale, dedicata squisitamente all’indagine sulle potenzialità

espressive del colore.

Schmid aveva iniziato a occuparsi del problema del colore come elemento fondante

della sua poetica nel 1964, affidando la sua instancabile ricerca teorica - che lo

avvicina alle esperienze dello svizzero Itten - a una serie di manoscritti, pubblicazioni

nonché ad alcuni fondamentali cicli pittorici.

Nell’evolversi della sua ricerca, Schmid approfondisce la complessa fenomenologia

delle opposizioni e delle simultaneità cromatiche tramite comparazioni percettive,

seguendo pratiche metodologiche rigorosamente verificabili e studiate sul piano

teorico. Nel 1977, insieme ad altri artisti trentini, dà vita al Movimento di Astrazione

Oggettiva. Non ci è dato sapere quali esiti avrebbe raggiunto la sua pittura poiché,

come è noto, Schmid muore il 15 aprile 1978, vittima di un incidente ferroviario

avvenuto sulla linea Bologna-Firenze, a Monzumo.

Questa mostra vuole essere un omaggio alla sua arte condotta con rigore e dedizione

nell’alveo della pittura pura.

«Per Schmid il colore è necessario quanto il respiro. […]

Dopo una fase iniziale di carattere figurativo, nella quale si riconoscono i debiti stilistici

dovuti allo studio diretto dell’espressionismo tedesco, dell’astrattismo di Mondrian

e alla frequentazione dei corsi di Kokoschka alla Schule des Sehens di Salisburgo,

Schmid inizia a concentrare la propria attenzione sul problema del colore e della luce.

L’incontro con Virgilio Guidi è fondamentale e altrettanto importanti saranno i contatti

che stringerà negli anni sessanta con il milieu veneziano, in particolare con Deluigi,

Vedova e Tancredi e, negli anni settanta, con la temperie culturale milanese. […]

Ciò che Schmid aveva conquistato fin dai primi anni settanta era una sintesi perfetta

di padronanza tecnica e di ispirazione, quello “stato di grazia”, raro ed eccezionale,

che illumina l’atto creativo e conduce l’artista, consapevolmente o no, a non dipingere

più il colore ma a dipingere la Pittura. Questo esito straordinario si avverte nelle serie

dedicate a Eraclito e a Hegel, o nelle opere dove una lama di luce, ombra o colore,

taglia la campitura, che non è mai riempimento uniforme, saturo e piatto, ma è sempre,

invece, conquista di una profondità cromatica, risultato di velature e sovrapposizioni

impercettibili.

La via da seguire era già in nuce, in un suo pensiero del 1958 che recita: “Traduco

immagini in visioni di forme / e di colori, con una chiarezza facile e precisa. / Ogni

momento mi rassicura la verità / della mia decisione, del mio indirizzo”.

La teoria è talmente introiettata che diventa azione naturale: automatismo cosciente.

Questa forma di automatismo conduce a una vera e propria introspezione del colore

che si trasforma in visione nella mente dell’artista, resa visibile sulla tela. Prendono

così corpo le dissolvenze che appaiono come tuffi nel colore, percepito nella sua

purezza di pigmento, nella sua essenza, come entità, dove il colore appare come

epifania nel vano di una cornice inesistente perché ormai inutile».

(Dal testo critico della curatrice Daniela Ferrari, pubblicato nel catalogo dedicato alla

mostra Aldo Schmid. Astrazioni cromatiche nella collana del MAG In Pinacoteca.

Finestre sul contemporaneo)