"I love pop food" non è semplicemente una mostra, ma il "manifesto" ideale per celebrare il giorno degli innamorati, il giorno di San Valentino. La protagonista della mostra, in programma il 14 febbraio al Mondadori Megastore di piazza Duomo nell'ambito di st art. L'arte per tutti è Alessandra Pierelli. Tema centrale è il pop food, declinato in numerose "versioni" dolci, in un crescendo di golose suggestioni gastronomiche che talvolta strizzano l'occhio a brand celebri. Un inno dunque al cibo e all'aura amorosa di cui esso è stato caricato nel corso degli anni fino a divenire simbolo, sigillo, ciliegina sulla torta in occasione di festività ed eventi. Nel giorno della festa dell'amore, dolcezza e tenerezza sono un must; e il cibo non può che essere in linea con i sentimenti di cui tutti parlano e che tutti esternano nel così detto "giorno degli innamoratati". I love pop food catapulta lo spettatore in una dimensione fiabesca, a tratti onirica, ma alleggerita tramite l'aggiunta di un tocco di comicità contemporanea; la stessa dimensione utilizzata in tempi recenti come scenario per video musicali da parte di numerose cantanti pop.

Per Angelo Crespi, curatore di "st art. l'arte per tutti" «Il pop food è uno degli elementi della pop art che si sovrappone ed è quasi inestricabile rispetto alla dimensione iconica propria di un'arte che sublima i brand dell'industria alimentare - pensiamo alla soup cambell o alla coca cola di Warhol - in quanto miti riconosciuti e riconoscibili da tutti nell'epoca mass market e dei mass media, più ancora delle figure dello star system, del cinema, della musica. Il cibo, di fatto anche oggi nel tempo degli chef stellati e stellari, è il tema dei temi, il super tema dell'Occidente a cui la gente dedica tempo ed intelligenza, soldi ed energie, in una sorta di idealizzazione in cui l'abbuffata o il digiuno, la raffinata ingordigia del gourmet o l'ideologia salutista del vegano, sono semplici versi della stessa medaglia. Qui, sul bordo, si innesta il lavoro concettuale di Alessandra Pierelli che aderisce, come nella migliore tradizione pop, al contesto rappresentato, quello appunto ludico dei dolciumi e delle caramelle, venendo però ad evidenziare i limiti della sua rappresentazione: mutandone la scala (per esempio la confezione gigante di macarones), ingannando l'occhio (i cioccolatini perfetti, ma di resina), oppure utilizzando la materia biologica come nuova pelle, un rivestimento organico che rivitalizza l'opera, ma in altro modo (si pensi al balloon dog di Koons ricoperto di marshmallow). Di fatto la Pierelli opera con le armi retoriche tipiche della decontestualizzazione e del détournement, oppure con nuove proposizioni segniche che agiscono sul significante e dunque anche sul significato (si pensi al "Cornetto Agita", in tutto simile tranne per questo refuso al corrispettivo marchio). E basta questo slittamento semantico per fare di un'opera iperrealista un'opera concettuale, per introdurre, in un contesto solo all'apparenza di leggerezza, una comicità "algida" da vera patafisica, capace di aggredire nello stesso tempo le certezze del mondo dell'arte e quelle del mondo dei consumi".

Il ciclo "st art. L'arte per tutti" ideato da Mondadori Store propone un calendario di mostre dedicate alla pop art a cura di Angelo Crespi, con l'obiettivo di rendere ancora più comprensibile e accessibile l'arte contemporanea e i suoi protagonisti a partire dalla dimensione più pop. Oggi, infatti, uno dei campi più interessanti dell'arte contemporanea è quello della street art e del pop, un'arte democratica, con una forte dimensione pubblica, ma anche capace di confrontarsi e giocare con il mondo della comunicazione. Le mostre prevedono installazioni e performance che rendono la dimensione espositiva un momento di spettacolo e comunicazione, l'esposizione di pezzi originali e la creazione di multipli e gadget a disposizione del pubblico. st art si avvale della preziosa collaborazione di Sergio Pappalettera, che ha realizzato la comunicazione integrata del progetto.

Biografia dell'artista
Alessandra Pierelli nasce ad Ancona. Ha frequentato l'Accademia di Brera con indirizzo pittura. Successivamente si specializza in decorazione e trompe l'oeil all'Accademia del superfluo di Roma diretta dal professorLucifero. Dal 1996 al 1998 segue il corso dell'International Art School di Montecastello di Vibio diretta dal maestro Nicholas Carone. Nel 1999 apre uno studio di pittura e decorazione d'interni a Todi. Dal 2002 al 2005 collabora con Alvin Held. Nel giugno 2004 organizza insieme a Giuliana Dorazio e Giorgio Bonomi la mostra "All'ombra di Bramante sculture in un parco". Dal 2006 partecipa e organizza numerose mostre collettive e personali di prestigio. Da marzo 2015 vive e lavora a Trieste. Attualmente collabora con le gallerie Mini gallery di Assisi, Cavaciuti di Milano, Econtemporary Trieste.