In Balia
La mostra In Balìa di Alessandra Ragionieri ritiene la doppia valenza di ciò che indica l’espressione
del titolo: da una parte il suo uso legittimo, storico, cioè “l’essere sotto il controllo di”, dall’altra
l’uso recente e contrario, dell’ “essere senza controllo”, perché senza una guida. Parla di flussi

collettivi e sbandamenti individuali, inserendosi nel discorso del nomade delineato dagli studi
sociologici degli anni novanta e rispondente all'individuo liquido nella società di Bauman. Allude
a deregolamentazioni che portano a vagare in un universo fluido dove le rotte esistono solo se
tratteggiate dall'artista, perchè paradossalmente quelle oggettive sono fallaci e costantemente
ridisegnate dalla geopolitica o dalla presente economia virtuale.
“Non ci sono nelle opere della Ragionieri prese di posizione politiche o sociali, certo non si
escludono, ma non si danno giudizi”, scriveva Valeria Bruni, nell'introduzione di Viaggiatori
Permanenti - la mostra del 2009 a Casa Siviero -, è pur vero però, che l'artista è figlia del tempo
presente, instabile e indefinito, e che nei suoi lavori, le sagome degli uomini senza volto non si
aggregano in forme circolari a delineare un territorio, ma vagano in file o sciamano al ritmo di un
flusso ricorrente e silenzioso, come se fossero uccelli.

Il viaggio, connaturato nell'uomo che fin da Caino esplora e vaga ramingo, è un'urgenza costante
dell'arte di Alessandra Ragionieri. E’ un viaggio senza destinazione finale concreta che non porta
alla scoperta del sé. Né siamo di fronte al dolce naufragio di derivazione romantica; se l’essere
in balìa rende incerti i passi dell'essere, dall’altra rende liberi: confonde le rotte, i linguaggi e i
pensieri, dando al tempo stesso la possibilità di inventarne di nuovi.

Questo illustrano le sue mappe al negativo, i cui mari blu intenso e verde petrolio – per i quali la
china trova estrinsecazione altissima – prevaricano l'estensione muta e incolore della terra ferma.
Solcate da ricorrenti fili d'Arianna bianchi e a volte rosati – le rotte dei tragitti tante volte percorsi –
, le distese liquide generano vita: alberi che mettono radici, che dispensano e accolgono e diventano
quasi uno schema di viaggio. Così fa anche l’impronta, un altro elemento ricorrente nell’opera
dell’artista fiorentina. L’indice è il segno a cui riferirsi per delineare un’identità inconfutabile,
seppur non dichiarata, ma è anche, nella trasparenza della garza qui esposta, un ulteriore disegno di
cartografie alternative da cui ripartire, alla mercé ancora una volta del tutto.
Alessandra Ragionieri, inserisce, nell’ambiente severamente toscano e delineato del Museo Marino
Marini di Pistoia, un percorso fluido, che va oltre la specificità della sede e parla di esplorazioni
necessarie, al di là di confini delle geografie conosciute.
Lucia Giardino, maggio 2012

Alessandra Ragionieri
Firenze, 1960. Vive e lavora a Firenze. Diplomata all’Accademia di Belle Arti, specializzata in incisione, Alessandra
Ragionieri lavora con un ampio raggio di tecniche e materiali.
Dal 1995 ha maturato un ricco curriculum di mostre personali e collettive in Italia e all’estero; Austria, Germania,
Ucraina, Russia e Stati Uniti.
Il suo lavoro è presente nelle collezioni di prestigiosi musei italiani a Cremona, Ravenna, Pisa, Milano e nella
Collezione Disegni e Stampe del Metropolitan Museum di New York. Ha vinto il premio “Autoredonna-Nuove
Proposte” patrocinato dalla Regione Toscana (2000).

Alcune mostre: The Floor Show, a cura di Lucia Giardino, F_AIR - Florence Artist in Residence, Firenze (2012);
Stanze d’artista, a cura di Simona Perchiazzi, sesta giornata del Contemporaneo, Castro dei Volsci, Frosinone
(2010); Despertar Conciencies, Centro Civic Casa Orlandai, Ajuntamento de Barcelona, Barcellona, Spagna (2009);
Viaggiatori permanenti, Museo Casa Rodolfo Siviero, Firenze (2009); Memoria ed Espansione, Museo d’Arte
Moderna, Mosca, Russia (2006); Carte, Kore Arte Contemporanea/ Galleria Bigalli, Dicomano, Firenze, (2006);
Memory, National Center for Contemporary Art, Moscow, Russia (2005); Il cielo dentro la stanza, Galleria Verifica
8+1, Venezia Mestre (2005); Tre, Barchessa Villa Giustinian Morosini, Mirano, Venezia, (2004); VIII Triennale
dell’incisione, Museo della Permanente, Milano (2003); C, Galerie Pro Arte, Hallein, Austria (2001); Tessere divenire
oblio, Galleria La Corte Arte Contemporanea, Firenze (2000).