L'aspetto che colpisce è il colore che le riveste, un rosso sanguigno con il baluginio del Rubino, succo di vite, vino… sentore di ebrezza liberatrice e un tratto violento, passionale, con una vibrazione di sofferenza cupa, forse un cenno "esile" di colpa (data la presenza del tono bruno/nero giocato in termini di ombra).
Sangue, colore, e ancora sangue, a sottolineare la linfa vitale che feconda, nutre tutto il vivente, un ritmico sordo pulsare intimo. Tono che ne esalta la plasticità conferendo alle immagini un tratto biografico molto terreno, carnale, sensuale.

In secondo luogo la disarticolazione suggerisce un che di sussultorio e di incontrollabile,quasi la rappresentazione di una "Tarantolata" in trance, scossa da spasmi al limite dell'umana sopportazione; come un noto fenomeno isterico originario della cultura mediterranea del sud Italia.

L'energia che la baccante-artista evoca con il suo tratto grafico stilizzato, è una metafora artistica: annuncia la nascita o la necessità di una nuova condizione femminile, una nuova “forza” impastata di intensità senza alcun timore del caos generato dal suo ritmo indiavolato. Le danzatrici, le ballerine di Alessandra Urso auspicano prepotentemente il sentimento religioso dell'identità femminile contemporanea, e la necessità di una liberazione, qualunque sia il prezzo richiesto.

Tratto da “Le Baccanti di Alessandra Urso”
Pablo Miguel Abbatangelo