In mostra presso la Galleria Embrice la ricerca di Alessandro Morino, un lavoro seriale tra forma e parola che restituisce un’immagine della crisi della civiltà e della cultura contemporanea attraverso una continua esplorazione nella cavità del mondo sensibile, del corpo, del tempo come flusso di eventi.

Pezzi di tela riciclata, cuciti insieme, assemblaggi e collage di forme/parole, testi trascritti, colori sgargianti, piccoli ritagli di giornale, superfici metalliche o stuccate, sono gli elementi con cui Alessandro Morino compone uno spazio che sembra privo di gravità.
Tra leggerezza e inquietudine convivono visualità e letteratura. Disegno e poesia. Chiedersi quale delle due venga prima è come ritrovarsi nel paradosso dell’uovo e della gallina.
Non c'è un ordine precostituito, solo campi di forze generate dal dialogo fra gli elementi della composizione. Questa informazione, che viaggia attraverso simboli e tracciati, non fa un percorso lineare da un elemento all’altro, è distorta, nel suo tragitto è continuamente inghiottita e proiettata sulla/dalla superficie della tela, un fondale (quasi sempre) nero, uno spazio cosmico primordiale.
Siamo gli unici spettatori in un teatro in miniatura costruito per sottrazione; gli elementi plastici, i corpi stilizzati e le proporzioni sembrano evocare l’opera del regista e scenografo svizzero Adolphe Appia. Anche nei lavori di Morino c’è un grande elemento scenografico: il vuoto, non l’assenza di cose (di)sperate, non morte, ma origine di Tutto. Quel luogo di cui è impossibile mantenere un ricordo cosciente, dove impariamo a sentire prima di iniziare a vedere.
Romano, Laureato in Ermeneutica artistica, viaggiatore, pittore e poeta. Nei venti anni di ricerca una sola ossessione, la sfida del mito platonico: tornare nella caverna, in quello spazio profondo a lungo indagato, nell’interiorità del mondo sensibile. Siamo quegli esseri umani che quasi soccombono, piegati, spesso ridotti ad una piccola immagine, a volte sfocata?
Le riflessioni che scaturiscono, sul ruolo dell’essere umano e sull’impatto delle sue azioni, potrebbero aprire un dibattito di grande attualità, e non potrebbe che essere una dolce e pungente critica alle contraddizioni della cultura contemporanea. Si leva da queste tele un silenzioso urlo proveniente dal secolo scorso, dalle ceneri della beat-itude, della generazione ribelle e “abbattuta” i cui bisogni sono costantemente messi all’ombra e schiacciati da monolitiche dinamiche globaliste. Ci ricorda qualcosa? No, forse non eravamo ancora nati.

Maria Luisa Priori