Due pittori contemporanei, tra i più originali e riconosciuti della generazione
nata tra gli anni ’50 e ’60, che attraverso la loro ricerca artistica hanno deciso
di raccontare la nostra contemporaneità e di mettere in secondo piano le loro
abilità tecniche utilizzandole come strumento per indagare il nostro presente.
Un capannone industriale abbandonato, un binario ferroviario con sullo
sfondo una metropoli, una stanza semivuota, un cantiere navale. Atmosfere
monocrome, soggetti evidentemente contemporanei ma ciò nonostante fuori
dal tempo. Ogni quadro come il fotogramma di una sequenza che include
mondi eterogeni ma dipinti in maniera cosi personale che non è necessario
chiedere chi sia l’autore. Balza agli occhi al primo sguardo.
Le stesse parole, gli stessi aggettivi si adattano perfettamente sia all’uno che
all’altro, ma Chiesi e Papetti utilizzano lo strumento pittorico in maniera
diametralmente opposta.
Le opere di Chiesi, realizzate con una pittura lenta e meticolosa che nasce dal
disegno e si completa giorno dopo giorno e pennellata dopo pennellata,
restituiscono un mondo quasi congelato. Tutto è preciso e nitido. Ogni cosa è
immobile, colta in un momento che potrebbe durare all’infinito.
I dipinti di Papetti escono invece direttamente dal pennello. I soggetti si
creano direttamente sulla tela con modalità vicine all’action painting più
estrema e questo dinamismo continuano a trasmetterlo anche quando il
quadro è finito. Rimane sempre la sensazione che se distogliessimo per un
momento lo sguardo dalla tela in un attimo la ritroveremmo cambiata e che
questo cambiamento non avrà mai fine.
In mostra saranno esposte tele, anche di grandi dimensioni, ed opere su carta
di formato più contenuto, di varie serie pittoriche a cui gli artisti hanno
lavorato negli ultimi vent’anni.