Bloom Room presenta “Fiori di maggio. Carte, disegni, acquerelli”, mostra personale di Alessandro Sanna che inaugura venerdì 22 maggio 2026, alle ore 19, e prosegue fino al 20 giugno 2026. Il progetto si inserisce nella programmazione Archivio.2026, il macro-tema annuale dello spazio.
Il progetto espositivo presenta per la prima volta originali sculture di carta: fiori realizzati a mano con gesti minimi — tagli, pieghe, sottrazioni — esito della recente e inedita sperimentazione dell’artista. Accanto alle opere tridimensionali, una selezione di disegni e acquerelli dedicati al tema del fiore.
È in questo attraversamento — dal colore che si espande sulla carta, al segno che trattiene, fino alla forma che prende corpo nello spazio — che si rende visibile il processo dell’artista. Conosciuto a livello internazionale per i suoi acquerelli e per le illustrazioni pubblicate in libri di figure, Alessandro Sanna si presenta qui attraverso una ricerca meno nota, in cui il disegno esce dal foglio e diventa struttura.
"Ogni volta che faccio un fiore non so come verrà. Taglio, e il fiore è come se sbocciasse da solo. Esattamente come quando disegno."
— Alessandro Sanna

UN ARCHIVIO DI METAMORFOSI
Il progetto nasce dalla suggestione delle parole “natura fragile” e da una riflessione su come stiamo in relazione alla natura, all’arte, all’altro. La fragilità non viene proposta come valore da proteggere, ma come una possibilità, in senso lato, per ripensare il presente, come uno spazio di vitale metamorfosi.
“Fiori di maggio si inserisce in Archivio.2026 con uno spostamento prezioso”, spiega Benedetta Ombroni, founder di Bloom Room. “Dall’archivio inteso come traccia documentale, all’archivio del gesto. Il fiore di Sanna è un archivio di metamorfosi: un documento di processo che si fa visibile, dove il taglio è un atto irreversibile e il foglio bianco diventa struttura.”

L’ARTISTA
Alessandro Sanna (Nogara, Verona, 1975) vive e lavora a Mantova. Il suo studio si trova al primo piano di Casa di Rigoletto. Ha studiato pittura e grafica e fin da giovanissimo si è dedicato al disegno e all’illustrazione. È considerato uno dei principali illustratori contemporanei italiani, con una produzione che spazia dall’albo illustrato per l’infanzia ai progetti artistici per adulti.
Ha ricevuto il Premio Andersen come miglior illustratore (2009) e il premio “Libro fatto ad arte” (2014) per Fiume lento. Nel 2016 Goffredo Fofi gli ha conferito il “premio lo straniero”. È stato insignito del Children’s Laureate italiano per il biennio 2020–22. Insegna Illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Le sue opere sono state tradotte in numerose lingue e presentate in mostre personali e collettive in Italia e all’estero.
Bibliografia essenziale: Fiume lento (Rizzoli, 2013), Moby Dick (Rizzoli, 2018), Come questa pietra (Rizzoli, 2019), Incanto (Terre di mezzo, 2023).