Dopo il successo ottenuto nella mostra al Museo storico della Lamborghini, a Sant’Agata

Bolognese, in occasione delle celebrazioni del 50° Anniversario della Miura, Alfonso Borghi si

presenta con una nuova mostra, “i quattro quartetti” a cura di Stefania Provinciali, critica d’arte e

giornalista, nella splendida cornice del Castello Scaligero di Malcesine. Le opere tutte inedite sono

dedicate ai poemetti di T.S. Eliot e ripercorrono con la materia ed il colore, elementi basilari

nell’opera dell’artista di Campegine, pensieri e parole del celebre saggista e poeta. Un affascinante

indagine che unisce parole ed immagini e l’idealità di un pensiero racchiuse nelle quindici tecniche

miste che compongono la mostra.

Ancora una volta Alfonso Borghi interpreta con passione e tecnica sapiente l’originalità di un

autore sulla tela. Si accosta alla materia con immediatezza, compone un’idea donandole una

forma ideale nella assoluta certezza di una pittura informale che affonda le radici nella tradizione

padana. <Conosco Alfonso Borghi nella sua casa di Caprara, in una fredda e limpida giornata di

inverno…Mentre parliamo, lo sguardo mi cade su un catalogo con l’introduzione di Roberto

Sanesi… raffinato traduttore di Eliot, Dylan Thomas, Joyce… E, all’improvviso, è come se un filo

invisibile si materializzasse creando un legame potente tra quella stanza dove sediamo, tra le opere

di Borghi e Malcesine. Perché proprio a Malcesine Sanesi ha legato il suo nome al Premio

Letterario J. W. Goethe fatto rinascere negli anni ’80 dal Comitato Museo Castello…Borghi mi

mostra una traduzione dei “Quattro Quartetti” di Eliot, un regalo proprio di Sanesi, e sembra allora

del tutto naturale pensare ad una mostra a Malcesine, nel castello scaligero, dedicata a Eliot e

Sanesi…> scrive nella sua introduzione al catalogo Claudio Bertuzzi, Assessore al Turismo di

Malcesine.

Alfonso Borghi, nato nel 1944 nella cittadina di Campegine di Reggio Emilia, si avvicina alla

pittura a soli 18 anni, ha la possibilità di esporre le sue opere per la prima volta, grazie

all’intercessione di un collezionista. Parte per un breve viaggio a Parigi. Da questo soggiorno

consegue una ricerca appassionata, che virerà verso l’Espressionismo dopo il suo ritorno in Italia,

grazie anche al fortunato incontro con George Pielmann, allievo di Kokoschka. Le sue opere,

viaggiano nelle principali città europee e statunitensi. Sono gli anni ’70: Barcellona, Berlino,

Madrid, Vienna, Parigi, NewYork, Los Angeles. A partire dagli anni ’80 un susseguirsi di mostre e

di eventi importanti costellano l’attività artistica del maestro. Lavora il vetro, la ceramica, ma si

dedica anche alla scultura, avvicinandosi ad una pittura di più chiara matrice informale.

Oggi le sue opere trovano spazio in collezioni pubbliche e private e in musei italiani e europei. Tra

le mostre più recenti nel 2014 al Museoteatro della Commenda di Prè a Genova, con la mostra

Alchimie della realtà e a Palazzo Medici Riccardi a Firenze. Al Centro Espositivo Rocca Paolina, di

Perugia presenta l’antologica Sonorità materiche. Nel 2015 e a Milano al Palazzo Giuriconsulti, poi

in ottobre sempre a Milano alla Galleria San Carlo, con una personale La pittura sublime alimento

dell’anima. Nel 2016 è alla Casa del Mantegna Mantova con la personale L'Olimpo della materia e

al Museo Lamborghini a Sant'Agata Bolognese, celebra i 50 anni della Miura con la mostra Velocità

e colore.

La mostra “i quattro quartetti” sarà accompagnata da un catalogo in italiano, inglese e tedesco con

testi di Stefania Provinciali. Il catalogo sarà presentato sabato1 ottobre a Malcesine.