Dal 1 ottobre 2007 la sede di Banca Sella in Via Italia 2 ospiterà la mostra ‘Sintesi’ dell’artista Alfredo Bonanni, curata da Barbara Pavan.


La mostra rientra nell’ambito dell’iniziativa L’Arte si Mostra in Succursale, che il Gruppo sta portando avanti su tutto il territorio nazionale e che raccoglie il testimone non solo dell’analoga iniziativa lanciata questa estate, ma anche di tutti gli avvenimenti, più di 100, che la Banca Sella ha organizzato negli ultimi 4 anni. Da qui ai primi mesi del prossimo anno, infatti, il Gruppo ha programmato l’allestimento di decine di mostre nelle sue succursali sparse sul territorio nazionale, raccogliendo e conferendo ulteriore slancio a un’attività che lo ha visto impegnato negli ultimi anni, realizzando un vero e proprio ciclo stabile e organizzato in grado di programmare un calendario cospicuo di appuntamenti e di dare ancora maggiore continuità e visibilità agli eventi organizzati.


Alfredo Bonanni, reatino, classe 1941, dipinge da sempre. Un amore per la pittura iniziato già a cinque anni quando frequentava la casa/studio di Luigi Catini, pittore allievo del grande Antonino Calcagnadoro. Il suo percorso artistico parte dallo studio e dalla sperimentazione ispirata alle opere di Balla e Boccioni. La ricerca astratto/informale, contaminata da tutto il precedente bagaglio di esperienze lo porta ad una lotta/amore con i materiali oltre che con il colore, nel tentativo di arrivare ad una espressività forte e ad una sintesi per lui accettabile.“Fare” un quadro è per Bonanni, usare tutto sé stesso, con sensibilità artistica, manuale, spirituale.

Un artista che gioca con la materia fino ad intesserla con il proprio sentire, il proprio vissuto, le proprie emozioni cucendola abilmente sulla tela con il colore. Le opere che ne scaturiscono sono intrise di citazioni, di rimandi, di ricordi, ma anche di sogni e desideri: l’amore e la morte, la gioia e il dolore, il bianco e il nero, il rosso e l’oro…nella tensione degli opposti Bonanni racconta il proprio percorso d’artista e di uomo. E in questo “narrare” ogni opera diventa un libro, un diario, un dialogo riservato e personale appunto, tra l’artista ed il visitatore in cui basta un graffio nel colore per riportare alla memoria un episodio, un tempo, un’emozione. Il particolare diventa universale e ogni opera diviene silenziosa testimonianza del cammino di ogni essere umano, intenso e contraddittorio. Come la vita.