Giunto alla sua sesta edizione, Capo d’Arte torna ad affacciarsi su mondi artistici sconosciuti, con l’obiettivo

di esplorare altri continenti, geografici e creativi.

Il secondo appuntamento della trilogia di mostre Altrove - inaugurata l’anno scorso con le installazioni video

dell’artista cinese Yang Fudong - ha come protagonista Soundwalk Collective, gruppo di artisti-compositori

internazionali basati tra Berlino e New York, composto dal fondatore Stephan Crasneanscki (Russia -

Francia), Simone Merli (Italia) e Kamran Sadeghi (Iran - USA).

Curata da Massimo Torrigiani, direttore artistico di Capo D’Arte per il triennio 2014-2016, la mostra si avvale

dell’allestimento di Luca Cipelletti, architetto milanese il cui lavoro esplora le intersezioni tra arte e

architettura.

Capo d’Arte scopre quest’anno la ricerca sonora legata alla sound art, esplorando l’immaginario di un

collettivo la cui missione artistica interseca nomadismo, documentazione e gli atti della registrazione e

dell’ascolto.

Ascoltare è un altro modo di vedere...La congiunzione tra suono e immagine provoca un coinvolgimento

attivo dello spettatore, portandolo nello spazio reale, a un pensiero concreto e reattivo, piuttosto che verso

spazi e pensieri illusori.

(Don Goddard, da Vito Acconci, William Hellermann, Don Goddard, Sound/Art, New York: The Foundation,

1984, 29 pp, catalogo della mostra a cura di William Hellermann, SculptureCenter, New York, 1984).

La ricerca di Soundwalk Collective prende le mosse dalle riflessioni di Erik Satie e di John Cage, dalle

esplorazioni urbane situazioniste e dalle più recenti ricerche intorno al suono, per mettere in dialogo musica,

immagine, natura e cultura.

Le opere del collettivo - attivo dal 2000 - sono lunghe composizioni originate da field recordings, registrazioni

ambientali effettuate nei più diversi e remoti luoghi del mondo, dalla foresta pluviale amazzonica alle scuole

di musica di Napoli e Shanghai, dal deserto del Rub-al Khali al Mar Nero. Luoghi che Crasneanscki, Merli e

Sadeghi, frequentemente accompagnati da collaboratori e altri artisti, vivono e frequentano per lunghi periodi

con l’obiettivo di coglierne e raccontarne in modo sottile e approfondito la dimensione sonora, attraverso

composizioni che uniscono antropologia, etnografia, narrativa non-lineare, psicogeografia e l’esplorazione

dell’idea, e della pratica, di registrare e ascoltare musica.

La mostra prevede la creazione di spazi “immersivi” nei quali i visitatori viaggeranno in luoghi lontani, o

scopriranno dimensioni nuove di mondi vicini. Ulysses Syndrome è il risultato di una esplorazione durata

oltre due mesi del Mediterraneo su una barca a vela degli anni ’20, dotata di audio-scanner in grado di

registrare le onde sonore che sorvolano il mare. Anche Medea nasce da un epico viaggio per mare, la

circumnavigazione delle coste del Mar Nero, e raccoglie testimonianze sonore di paesi come Turchia,

Georgia, Russia, Crimea, Ucraina, Romania e Bulgaria.

Per Before Music There Is Blood, il collettivo ha visitato le aule di tre delle più prestigiose accademie

musicali al mondo - Il Conservatotio di Shangai in Cina, il Saint Petersburg State Conservatory in Russia e il

Conservatorio di Musica S. Pietro A Majella di Napoli - registrando per centinaia di ore le prove degli

studenti, nel tentativo di documentare la loro utopica ricerca dell’eccellenza. Infine, Purple Lips è un viaggio

intimo attraverso gli ultimi giorni di vita di Nico dei Velvet Underground, vissuti a Ibiza. Nel brano, la voce

unica di Patti Smith sussurra frasi tratte dall’ultima poesia inedita di Nico, accompagnata dal suono

dell’armonium e dalla musica dell’organo a 500 canne costruito da Jean Guillou per il Conservatorio di

Napoli.

La storia di Palazzo Daniele Romasi, le cui stanze ospiteranno la mostra, fa eco alle ricerche sonore del

collettivo: edificato nel corso del XIX secolo su alcune strutture più antiche risalenti al ‘500 e al ‘600, fu

donato dai coniugi Enrico Daniele ed Emilia Romasi alla ASL negli anni ’60 del secolo scorso insieme

all’Ospedale da essi fondato. Dopo una breve parentesi come biblioteca e centro culturale negli anni ’80, il

Palazzo versa oggi in uno stato di completo abbandono. I 13 vani al primo piano, con pavimenti in maiolica e

soffitti decorati, conservano ancora le cartelle cliniche dei pazienti dell’Ospedale di Gagliano del Capo.