“Tempesta”:
Ritmi, suoni, segni e colori della natura.

Dedicata all'omonima opera pittorica di Giorgio o Zorzi da Castelfranco: “Giorgione”

Performance pittorica di Gabriele Amadori in concerto per improvvisazioni pianistiche e percussive su base registrata di suoni e rumori della natura
Piano preparato: Stefano Battaglia
Percussioni e live electronic : Michele Rabbia


"La Tempesta" (1507-1508)
(Galleria dell'Accademia di Venezia)

L'opera pittorica, fortemente enigmatica, che a nostro avviso rappresenta maggiormente la personalità del “Giorgione” è sicuramente La Tempesta, la quale in oltre può essere certamente considerata come il primo dipinto paesaggistico che arriva ai nostri tempi. Ma quello che più dovrebbe attirare l'attenzione dell'osservatore è l'armonia e la sensibilità coloristica dell'artista, il quale affida alle molteplici tonalità verdastre, l'atmosfera di quell'ambiente assonnato e bucolico di bassa collina, immerso in una soffusa luce crepuscolare, che sembra scuotersi dal fulmine improvviso proveniente dalla profondità di quel cielo cupo. Un'opera intrisa di ritmi cromatici e prospettici che risentono tantissimo della intensa vicinanza del pittore alla poetica della musica che, proprio in quel periodo, cominciava ad inserirsi a pieno titolo nelle prime rappresentazioni teatrali liriche veneziane. Così come la mitologia, entrano in gioco, in primo piano, anche gli “oggetti” di quella poetica, per dare anzi l’idea del canto e della musica: strumenti pastorali come lo zufolo e la zampogna. Giorgione da luogo ad una nuova “maniera del dipingere” usando solo i colori, di getto, senza utilizzare lo studio preparatorio e vincolante del disegno , per dare più “spirito” e meno finzione alle figure e alla natura. Per questa ragione si è pensato di trasporre l'atmosfera straniante del dipinto del grande maestro veneto, attraverso l'uso delle stesse tonalità cromatiche, per raggiungere una dimensione più astratta e ritmica, in progressione, che comunque si riallaccia alla composizione pittorica e ai suoi contrasti cromatici, rappresentati dalla luce vivida del fumine e dalla “suspence” delle figure, in attesa del tuono che irrompa improvvisamente nell’idillio, come in una metafora degna dell’Arcadia .