Compendio alla “fucina Massei”

Rompendo lo schema consueto di una dialettica critica portata avanti in terza persona, al fine evitare eccessivi coinvolgimenti tra lo scrivente e il soggetto descritto, mi sia consentito, stavolta, testimoniare direttamente il mio pensiero sulla mostra ideata da Paolo Massei e accolta, con il consueto spirito di apertura, dallo Spazio 121 di Pippo Cosenza.
Trovo il tutto stimolante e posso dire che in tanti anni di lavoro assisto per la prima volta a un fatto simile. Autocelebrazione dell’artista? Non direi. Coraggio, piuttosto, di affermare un proprio cammino e soddisfazione, per aver consegnato ad altri le proprie conoscenze. Un maestro è infatti questo: colui che offre a una platea di allievi il proprio sapere, perché essi possano diffondere, a loro volta, la conoscenza, maturandola in autonomia e compiendo auspicabili passi avanti.
Allora questa mostra potremmo anche intitolarla “fucina Massei”, per descrivere un ambiente incline alla formazione di personalità artistiche autonome, perché questo ha fatto Paolo, e continua a fare con spirito propulsivo, controverso a volte, come è giusto che sia per chi continuamente è alla ricerca di qualcosa da raccontare: perché per estrarre la forma dal blocco bisogna colpire la pietra e frantumarla. E devo dire che avendo assistito, nel corso del tempo, al suo modus operandi, ho visto questo artista percuotere tante volte, e spesso bruscamente, l’inerzia, dando origine a qualcosa di nuovo. Dico ciò perché io per primo, dopo di lui, ho conosciuto i suoi “compagni di fucina”: Giorgio, Momo, Manuela, Doru e adesso Massimo, incontrato per la prima volta grazie a questa iniziativa. Artisti che operano in autonomia, con il propri linguaggi e le proprie idee, ma che da Paolo hanno tratto molto e così anch’io, dopo aver “detto e scritto” qualcosa su Paolo, ho “detto e scritto” qualcosa su ognuno di loro.
Dunque la mostra di oggi tributa un principio di trasmissione artistica, lo stimolo operato da Massei verso artisti nuovi e mai uguali, anche in virtù della sua di esperienza, cioè di uno scultore cresciuto negli ambienti del lavoro, a sua volta beneficiando di maestri dai quali ha recepito la tecnica. Già, la tecnica, ecco il vero punto di snodo, perché un limite a questa storia dovevamo pur trovarlo e questo limite è proprio la tecnica, l’unica cosa realmente trasmissibile, perché poi l’arte, la scintilla che alimenta la creatività, è innata.
Nessuno insegna ad essere artisti, non lo insegnò Perugino a Raffaello, né Ghirlandaio a Michelangelo, tantomeno lo ha insegnato Paolo a questo eterogeneo cenacolo. L’artista trasmette conoscenza, tecnica, materiali e la responsabilità che ognuno si assume del proprio lavoro, ma sulla strada si è poi da soli, tanto liberi di raggiungere traguardi, quanto di perdersi e smarrire il sentiero.
Dunque mi compiaccio di questa scelta, anche da parte di Cosenza, il cui Spazio 121 si è nel tempo parimenti caratterizzato come cenacolo artistico, propulsivo e propositivo, e perché tutto questo ci fa riflettere su qualcosa che in passato era all’ordine del giorno, ma che oggi abbiamo smarrito. L’arte è “materia umana”, credo di averlo detto e scritto altre volte, ma non mi pento di ripeterlo e in questa occasione lo ribadisco. Materia di chi sogna nuovi orizzonti, consapevole che affrontare il nuovo significa predisporsi all’errore, ma in arte non c’è spazio per chi ha paura di sbagliare e allora mi sento di applaudire gli amici qui presenti e tutti coloro che ne sapranno cogliere l’essenza al di là dei limiti imposti dalla propria personalità.

Andrea Baffoni