"Alla base di tutto quello che faccio c'è esclusivamente il mio tentativo di capire il mondo, di spiegarlo prima a me stesso e poi anche agli altri."
Oggi, molti anni dopo, non potrei aggiungere nulla a questa frase di mio padre, scrittore e pittore, il primo a introdurmi nel mondo della pittura, quando ero ancora molto piccola.
Anche la mia, sicuramente, è una personale ricerca di verità, bellezza, quiete ed equilibrio che dura ormai da più di trent'anni. Forse sarebbe più corretto dire che duri da sempre, poiché una volta cominciato a dipingere, da bambina, non ho mai più smesso.
Arrivata a Roma nei primi anni ottanta, sono stata fin da subito catturata dall'atmosfera ammaliante di questa città, ed ecco che nei miei quadri sono apparsi i palazzi bagnanti dalla luce, una luce così caratteristica e diversa da quella della mia città d'origine. Ho sempre pensato che la mia pittura sarebbe stata un'altra se ad esempio avessi scelto di studiare all'Accademia di Belle Arti di Parigi o di Berlino, invece che a quella di Roma.
Nei miei quadri non c'è un tempo misurabile nel senso convenzionale. E' pressoché impossibile stabilire la nascita e la durata della scena dipinta. Tuttavia, il senso di quel tempo è determinante per il contenuto. Ed è proprio quello che cerco di dipingere: la sequenza estrapolata e fissata per sempre nell'immagine.
Dipingo spesso l'acqua. L'acqua che dipingo è sempre calma, priva di onde. Questo mi permette di studiare i riflessi che, a loro volta, diventano effimeri contenitori della realtà. Qualsiasi movimento della superficie distrugge spietatamente questa armonia, ricordandomi così tutta la fragilità dell'esistente equilibrio.
Quello che mi interessa non è tanto dipingere una cosa o un'altra, ma è soprattutto catturare la luce che determina l'essenza dell'oggetto. Credo che proprio il rapporto tra la luce e l'ombra contenga il vero mistero della pittura. Decifrare quell'esile codice significa creare il proprio linguaggio e trovare un modo per comunicarlo agli altri.
Ormai da anni il mio mondo si è spopolato. Agli inizi la figura umana era parte integrante dei miei dipinti, un protagonista che spesso ne determinava il contenuto. Con gli anni il suo ruolo diventava sempre più marginale, fino a sparire del tutto. Mi sembrava superfluo in quel mondo di perfetta geometria che cercavo di costruire. Adesso, qualche volta, sono tentata di farlo rientrare...

Ana Kapor
Roma, aprile 2016.