“Scenari” si campiona ad essere, in una città come Firenze, lo specchio di un’arte di frontiera, assolutamente in movimento, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. E’ con questo progetto, ideato e diretto dall’illustre Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza, figura di piano internazionale, che si vuole indicare e sorreggere l’arte nuova e, dunque, protagonisti e bandiere, bandendo ogni culto del transitorio per porgere a tutti il culto dell'eterno. Il terzo millennio che fa vivere i processi creativi in un clima di saccheggiamento della realtà, perchè il futuro è ora, fra rappresentazioni e interpretazioni, ci porta a cogliere il nuovo destino della bellezza. Con l'arte vogliamo aprire finestre sul mondo, con l'arte vogliamo aprire stagioni eroiche, con l'arte vogliamo inaugurare una nuova civiltà. Finestre sul mondo è un punto di partenza. Con “Scenari” si troveranno ad essere coinvolti, ogni volta, sei artisti con sei mostre personali. I sei di questo capitolo sono sono Andy Ceausu, Michell Campanale, Francesco Cutugno, Hisako Mori, Giuseppe Ravizzotti, Chiara Silva.
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Scrive Carlo Franza nel testo: “Ancora una mostra sorprendente quella di Andy Ceausu sul versante della fotografia, o meglio a leggere la natura e raccogliere le intenzioni internazionali di salvaguardia del mondo e dell’ambiente. E’ così che l’artista con ben venti opere che spaziano attorno all’arte digitale, argomenta proprio rifacendosi a luoghi e ambienti precisi, una sorta di ricami di pietra. Il sito cui ha lavorato l’artista si trova nell’Islanda Nord-Orientale, ha nome Borgarvirki, ed è un complesso di formazioni rocciose che paiono una fortificazione artificiale. E’ la bellezza della natura a lasciarsi vivere interamente grazie alla mirata attenzione dell’artista Ceausu, e tali rocciosità sono vere e sorprendenti, essendo costituite da colonne di basalto, ovvero rocce di un collo vulcanico che descrivono la forza della terra e del fuoco. Geologicamente parlando, Borgavirki è una colonna rocciosa con altezza 10-15 metri, con un cratere nel mezzo circondato da mura alte sei metri e con ingresso dal lato orientale. Ebbene le opere in mostra sono fotografie digitalizzate di rocce islandesi, e per lo più raccontano visivamente Borgavirki. L’Islanda mostra a tutti con fierezza il suo territorio con una natura viva e attiva, dove tutto è modellato dal vento e dall’acqua, si modellano le rocce vulcaniche ma si aggiungono anche le colorazioni di muschi e licheni che oggettivano ricami incredibili da mostrarsi come vere e proprie opere astratto-informali. La capacità visiva di Andy Ceausu è stata quella di ritagliare in questo paesaggio l’arte della natura, catturare lacerti di preziosi disegni che nel gioco di immagini in un susseguirsi di breve racconto, sotto la spinta di un’arte digitale capace di focalizzare segni e macchie, lo individua poeta di altissimo livello, artista di piano internazionale ancorato alla storia dell’oggi e all’attualità della storia”.


Biografia dell’artista
Andi (ANDY) Ceausu è un vignettista Israeliano, nato e cresciuto in Romania. Andy si è laureato in Ingegneria Elettrica nel 1987. Alla ricerca del modo migliore per esprimere idee umoristiche e spirito satirico, Andy ha scelto un linguaggio universale: i fumetti/vignette e le rappresentazioni grafiche in generale. Ha partecipato a mostre e concorsi internazionali, pubblicando vignette e illustrazioni su varie riviste. Negli ultimi anni ha spostato il suo interesse principalmente sulle mostre a tema. Le sue mostre personali sono incentrate in particolar modo sui fenomeni sociali, sulla cultura e sulla protezione dell’ambiente. Dal 2016 pubblica saggi umoristici e satirici su un giornale locale. Andy è membro dell’Associazione Israeliana Vignettisti dal 1994. Riconoscimenti: First Prize at the 16th International Cartoon Contest, Haifa 2010, Israel; Special prize - Festivalul Internacional de satiri umor 2012, VAMA, Romania; Awards of excellence by Israeli Anti-Drug Authority 2006, Haifa, Israel; Awards of excellence by National Road Safety Authority 2005, Haifa, Israel; Favorite public cartoon, International Cartoon Contest 2004, Haifa, Israel; Diploma of Performance – The International Festival of Cartoon 2001, Calarasi, Romania; Special prize - Concursul Internacional de umor C. Tanase, 2016, Vaslui, Romania. Concorsi e mostre internazionali (lista parziale): The best cartoons of Nippon 2005, 2006, 2011-2017, Japan; Humorest Hradec KRÁLOVÉ 2014, Czech Republic; 4th International Cartoon Competition 2013, Berlin, Germany; THE GOLDEN SMILE 5th International Biennial Cartoon Exhibition 2006, Belgrade, Serbia; Salon International du Dessin de Presse et Humor–St Just Le Martel 1998, 2004 , France; World Press Cartoon 2005, Lisbon, Portugal; Festival Internationale di humor Grafico, Genzano di Roma , 1999,2000,2001,2002, 2003, 2004,#Italy ; Eurocartoenale 2003, Belgium; Ayadin Dogan Vakfy Istanbul 2001, Turkey; 21 International Biennial of Humour and Satire in the Arts – Gabrovo, Bulgaria; The 4th International Cartoon Competition Berlin - 2013 Germany. Mostre personali e di gruppo (eventi più recenti): BOOK, FACE# ) FACEBOOK , Mostra personale, Università di Tel-Aviv, Biblioteca Centrale Sourasky, Israele, 2014; llustrazione delle canzoni d’amore più amate, Mostra dell’Associazione Israeliana Illustratori, Galleria Raanana, Israele, 2015; Wonder woman, Mostra dell’associazione Israeliana Vignettisti, Museo di Arte del Negev, Beer Sheva, Israele, 2016.; Duello di Umoristi, Mostra di gruppo di Fumettisti Rumeni e Israeliani, Istituto Culturale Rumeno, Tel Aviv, 2016 ; Maschere e Facce – Festival della Commedia e dell’Umorismo, mostra personale, Rishon Le Zion, Israele, 2017; Exodus, Galleria Orly Dvir, Mostra di gruppo, Tel Aviv – Jaffa, 2017; Mostra di Fumetti Lafystiou, Mostra Collettiva di Fumettisti Greci e Israeliani, Grecia, 2017; BOOK * FACEBOOK, mostra personale, Festival della Commedia Rumena, Teatrul de Comedie Bucharest, Romania, 2018; nella primavera 2019 il Professor Carlo Franza illustre storico dell’arte contemporanea lo invita con una mostra personale dal titolo “La danza della vita” nel progetto Scenari al Plus Florence di Firenze e ancora a Firenze vince il Premio della Critica nel Premium International Florence Seven Stars 2019. Illustrazione di libri: Soarele se face lun, Silviu Sanie, Poems, Timpul 2007. Nel 2020-2021-2022 è ancora invitato al Plus Florence di Firenze con una mostra personale dal titolo “Ricamo in pietra”.

Biografia del curatore
Carlo Franza, nato nel 1949, è uno Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea, italiano. Critico d’Arte. E’ vissuto a Roma dal 1959 al 1980 dove ha studiato e conseguito tre lauree all’Università Statale La Sapienza (Lettere, Filosofia e Sociologia). Si è laureato con Giulio Carlo Argan di cui è stato allievo e Assistente. Dal 1980 è a Milano dove tuttora risiede. Professore Straordinario di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea, Ordinario di Lingua e Letteratura Italiana. Visiting Professor nell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e in altre numerose Università estere. Docente nel Master Universitario “Management e Valorizzazione dei Beni Culturali” allo IED di Milano. E' Consulente Tecnico del Tribunale di Milano per l'Arte Moderna e Contemporanea. E’ stato indicato dal “Times” fra i dieci Critici d’Arte più importanti d’Europa. Giornalista, critico d’arte dal 1974 a Il Giornale di Indro Montanelli, poi a Libero fondato da Vittorio Feltri e diretto da Maurizio Belpietro. Nel 2012 riprende sul quotidiano “Il Giornale” la sua rubrica “Scenari dell'arte”. E’ fondatore e direttore del MIMAC della Fondazione Don Tonino Bello. Ha al suo attivo decine di libri fondamentali e migliaia di pubblicazioni e cataloghi con presentazioni di mostre. Si è interessato dei più importanti artisti del mondo dei quali ne ha curato prestigiosissime mostre. Dal 2001 al 2007 è stato Consulente del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Ha vinto per il Giornalismo e la Critica d’Arte, il Premio Città di Alassio nel 1980, il Premio Barocco-Città di Gallipoli nel 1990, il Premio Cortina nel 1994, il Premio Saint Vincent nel 1995, il Premio Bormio nel 1996, il Premio Milano nel 1998, e il Premio delle Arti Premio della Cultura nel 2000 (di cui è presidente di giuria dal 2001) e il Premio Città di Tricase nel 2008.Nel 2013 ha vinto il Premio “Berlino” per il Giornalismo e la Critica d'Arte. Nel 2016 ha vinto a Roma nella Biblioteca Vallicelliana il Premio ARTECOM-onlus per il Giornalismo, la Docenza Universitaria e la Critica d’Arte. Nell’ottobre 2020 gli viene assegnato a Roma nella Biblioteca Vallicelliana il Premio Artecom-onlus come Protagonista della Cultura 2020.