Tornabuoni Arte ospita, dall’8 giugno al 29 settembre 2018, nella sede di Firenze, in
Lungarno Benvenuto Cellini 3, la personale dell’artista norvegese Anne-Karin Furunes.
Anne-Karin Furunes (Trondheim – Norvegia, 1961), ha compiuto studi artistici a Oslo e
Trondheim e di architettura a Londra e Copenhagen. Ha realizzato una serie di lavori pubblici in
Norvegia ed ha tenuto mostre personali in Europa, Canada e Stati Uniti. Le sue opere sono
presenti in importanti collezioni come The National Museum of Contemporary Art ad Oslo, The
National Museum of China a Pechino e The Museum of Art and Design a New York.
Nei suoi dipinti Anne-Karin Furunes utilizza foto d’archivio di volti anonimi per indagarne la
personalità e l’identità, ricercando negli sbiaditi tratti fotografici labili tracce di vite dimenticate e
personalità sfuggite al registro della storia. Gli ingredienti usati sapientemente dall’artista nelle sue
tele sono la luce e la memoria. I suoi lavori hanno come riferimento la suggestione dello scorrere
della storia e dell'essere umano che la vive, solo nelle ultime opere tra i soggetti scelti dall'artista
compaiono anche elementi naturali. «Anne-Karin Furunes - scrive Rachele Ferrario nel catalogo
della mostra - da molti anni s’interroga sulla storia, sul bisogno oggi sempre più impellente “di
conservare per preservare e di preservare per tramandare”. I volti femminili cui ha ridato vita in
questi ultimi decenni ci raccontano battaglie personali e collettive, evocano le tragedie che hanno
attraversato l’Europa e il mondo occidentale, il crollo dell’impero zarista e austroungarico, due
conflitti mondiali, la Shoah e l’eugenetica, una guerra fredda; e battaglie che per i ventenni degli
anni Ottanta hanno rappresentato un simbolo e la fine di un’epoca: la protesta contro il regime
cinese degli studenti universitari di Pechino nella piazza di Tienanmen (cui si riferisce una serie dei
suoi ritratti) e il crollo del muro di Berlino.»
Furunes osserva e memorizza le fotografie, poi le riproduce su superfici verniciate grazie a migliaia
di perforazioni. Una tecnica che ha una dimensione artigianale, quasi scultorea, fatta con punzone
e martello. I buchi-incisioni hanno dimensioni diverse per far passare la luce che definisce,
attraverso i rapporti di chiaroscuro, i tratti dell’immagine. La perforazione funziona come un
negativo, come la lastra di un’incisione. Ad un primo fuggevole sguardo ciò che vediamo dell’opera
è una tela ricoperta da centinaia di fori perfetti di dimensioni diverse. Soltanto distanziandoci dalla
superficie del quadro emerge un volto o un paesaggio, all’inizio soltanto un’allusione all’immagine
ritratta, poi, tanto più ci si allontana dall’opera, la rappresentazione si definisce in modo più nitido.

Se si sbaglia punto strategico, l’immagine svanisce. Dice Anne-Karin dei suoi disegni di buchi:
“L’immagine evapora appena ci si avvicina alla tela. Da vicino si vedono le pareti reali attraverso i
buchi vuoti”. Grazie al variare della luce e delle condizioni metereologiche del giorno e dello spazio
per cui vengono pensate e in cui sono allestite, queste opere si arricchiscono sempre di nuovo e
rinascono a una propria nuova vita.