ANTHONY AUSGANG
AAA Attention Ausgang! (Mondo gatto)

a cura di Luca Beatrice



Un’ulteriore ondata di freschezza, energia e vitalità caratterizza la nuova mostra organizzata dalla galleria di Antonio Colombo.
Dal 2 dicembre lo spazio espositivo milanese sarà animato dalle opere pittoriche, scultoree e non solo, del visionario Anthony Ausgang, tra i principali esponenti del Pop Surrealism made in USA (movimento noto anche come Low Brow) alla sua prima personale in Italia dal titolo AAA Attention Ausgang! (Mondo gatto).
Le opere di Ausgang sono espressione di un più attuale e fortunato codice stilistico che, nato dal basso, dal mondo dello skateboard, delle automobili customizzate e dalla musica rock, si è affermato, soprattutto nella West Coast americana, nel sistema dell’arte, partendo dalle gallerie alternative fino a giungere ad importanti collezioni private e pubbliche.
La contaminazione, la mescolanza tra mondi diversi, arte, musica, disegno e cartoon sono il segno distintivo dei suoi lavori, in particolare quelli presenti in mostra: dipinti, edizioni limitate e sculture multiple.
I suoi personaggi - veri e propri antagonisti degli amabili soggetti disneyani, primo fra tutti il “malefico” gatto allucinato - prorompono sulla tela in azioni rocambolesche, in gesti diabolici ma altrettanto ironici.
Non è lontano dal suo dipingere il mondo dei fumetti; i suoi protagonisti sono rappresentati sempre in movimento, in una narrazione frizzante e veloce, finalizzata -come lui stesso afferma- al tentativo di spiegare attraverso la figurazione in cartoon la condizione umana.
I colori contribuiscono a rendere la scena dinamica e psichedelica: campiture di rossi e arancioni si stagliano su cieli azzurri intensi, spirali di cromie accese - verdi, gialli, viola - disegnano i contorni di figure paradossali.
Non mancano nel suo curriculum collaborazioni con le aziende e con il mondo della pubblicità – per lo più design per concept store – e con la scena musicale contemporanea: è infatti firmata Ausgang la cover del nuovo album della band newyorkese MGMT, Congratulations, dove il mitico felino cavalca terrorizzato, con la sua tavola da surf, le acque minacciose di una gigantesca onda.
Nell’ultimo periodo un nuovo soggetto occupa la scena nei suoi lavori: una scarpa con il tacco a spillo munita di ruote che Ausgang fa emergere nelle pitture o che trasforma in una colossale scultura.
Alla base della sua ricerca espressiva- come lui stesso dichiara nel Manifesto pubblicato sul suo sito (www.ausgangart.com) – sono la televisione e in particolare i cartoni animati degli anni ’60 che da ragazzino, ricorda, guardava in salotto insieme alla sua famiglia. E aggiunge: “Come il giovane Butch in Pulp Fiction, tutti siamo stati messi davanti alla televisione a guardare i cartoni animati e sin da allora la Pop Art ha cacciato dal salotto di Peggy Guggenheim gli Espressionisti Astratti; quella guida tv divenne psichedelica e colpì con vere allucinazioni gli schermi della Middle (class) americana”
In concomitanza della mostra, un evento eccezionale si terrà nel cuore di Milano.
Per tutto il periodo natalizio, a partire dal 1° Dicembre, tutte le vetrine della Rinascente affacciate su Piazza del Duomo saranno animate dall’esplosiva creatività di Anthony Ausgang. L’artista realizzerà differenti installazioni a tema “felino natalizio” che liberamente interpretano il titolo “What I want for Christmas?”.
Gattoni alle prese con nastrini e pacchi regalo, micie ammiccanti alla guida di una shoe-car, catwomen bramose di borsette e tacchi a spillo all’ultimo grido, felini ingordi di torte sommersi tra alberi di natale e sfere stroboscopiche saranno i protagonisti delle fantasiose installazioni che l’artista americano realizzerà per celebrare e dare inizio, con ironia e divertimento, al Natale milanese del famoso department store (Art Direction by Independent Ideas).
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo bilingue (italiano/inglese) con testo di Luca Beatrice.

**

Antonio Colombo inaugura per LITTLE CIRCUS, spazio situato all'interno della galleria dedicato ai progetti speciali, la mostra personale di Antonella Mazzoni dal titolo Calamite.
Il progetto Calamite parte da una frase autografa dell’artista.
La frase è trascritta scomposta nelle lettere che la compongono.
Una lettera per una calamita di 8,5 x 8,5 x 0,2 cm.
Ogni lettera si accompagna ad un’ immagine che la rappresenta: per esempio la V dalla Vespa o la C di Cervino.
Ciascuna immagine e ciascuna lettera sono dipinte singolarmente.
L’intento è quello di: Condividere un pensiero in modo confinato dall’infinito.
Acquistare una calamita vuol dire avere in comune sia il possesso dell’opera che il pensiero che la motiva.
Il dipinto non è più un oggetto da appendere al chiodo, ma diventa un’opera mobile che si può installare nel cuore della casa, sul frigo, o seguirti altrove all’interno del suo package.
La shopper, realizzata a mano dall’artista, illustra tutte le immagini delle calamite che compongono la frase.