L’arte si sa non ha regole prestabilite, spesso è frutto di intuizioni, di stati d’animo, di momentanee folgorazioni, di crisi e di periodi di esaltazione, di presa di conoscenza e coscienza; di incontri casuali ma anche cercati, di discussioni interminabili magari tra colleghi e operatori culturali.
Ma l’arte è anche solitudine ed è forse quello il momento in cui la produttività costruttiva del pensiero si mette in moto. Come in una specie di follia. Ti assale e ti travolge. Ti prende come una droga. Pensi di non poterne fare a meno. Ti costruisci un mondo parallelo fatto di “cose e pensieri” tuoi ai quali a nessuno è permesso di entrare. Un diario segreto nel quale gli appunti sulle tue emozioni, incontri, sofferenze, amore e piacere sono i compagni della tua giornata. Vivi convulsamente, edifichi la tua opera accarezzandola in uno strano piacere quasi carnale.
Un ruolo fondamentale assume in tale operazione il colore, incanalato attraverso larghe pennellate che strutturano una sorta di “matasse” policrome. Sono gli anni in cui il corpo assume un’importanza fondamentale.
I suoi sono fasci muscolari carichi di energia psichica e materica, canali linfatici che percorrono corpi vivi. Il tratto è più vincolato e la figurazione anatomicamente più dettagliata. Le sue opere divengono un campo in cui far convivere due mondi, quello del reale e quello dello spirituale, in perenne scambio dialogico.