ANTONELLA MODAFFARI BARTOLI
IL COLORE DELL’ANIMA

Testo critico
A cura di Sabrina Falzone


Sotto un cielo di impressioni metafisiche il linguaggio pittorico di Antonella Modaffari Bartoli, sorretto da un solido colonnato di ontologia, genera uno straordinario universo mnemonico, scandito da vibranti suggestioni immerse nell’atmosfera languida di un’alba interiore. Aurora di un’esistenza umana singolare e al tempo stesso complessa, la luminosità delle opere di Antonella indica la rinascita spirituale dell’artista, suggella il mistero femminile e ne valorizza gli accenti empatico-emozionali con grazia e armonia.
Nelle sue tele sogni, speranze e attese appaiono naufragate sulle rive dell’inconscio, approdate sulla terraferma come travolte da un’intensità emotiva tale da fendere vigorosamente il silenzio dell’anima.
La rievocazione dei miti classici è sublimata dall’adozione di un’iconografia fedele alla tradizione storico-artistica, dalla rappresentazione simmetrica e dallo stile moderato e regolare fondato sulla sobrietà compositiva e sulla nitidezza dell’imago.
Il tempo sommerge di palpiti emozionali l’isola mentale di Antonella Modaffari Bartoli, dove si succedono con enfasi narrativa le figure mitologiche e gli elementi di natura. Come finestre sul mare, le tele di Antonella si schiudono alla vista dello spettatore senza eccessi né stravaganze, offrendo lo spunto per un sensibile panorama ambientale.
Il colore eleva la sua voce nell’eleganza del segno al di sopra di uno scenario immaginario saturo di equilibri cromatici e di delicati trapassi tonali, peraltro levigati dalla finezza delle velature.
La narrazione diviene, così, viaggio dell’anima sul sentiero della vita e straordinario ponte tra passato di sapore classico, presente esistenziale e futuro onirico.
Antonella suggerisce, attraverso questo connubio di colori e dimensioni temporali, un luogo “altro”, rassicurante meta del pensiero.